on Saturday, September 8, 2012
<< Brian Storming es una banda con alma de orquesta, un proyecto audiovisual, un viajero que transita incansable el país de nuestros sueños… la música que suena al otro lado del espejo. Brian Storming propone, de la mano de Duncan Toth, transitar ese universo onírico en cada uno de sus formatos: como grupo en vivo, en sus producciones discográficas o incluso en sus videos, que son el resultado del imaginario de Brian Storming. En cada caso, Brian Storming es un producto de la autogestión, siendo los miembros del proyecto quienes dan vida a cada una de sus partes, lo cual lo convierte en una rara avis dentro de la escena musical. [...] Brian Storming bebe de las aguas de la psicodelia y la inocencia del pop. Sus canciones remiten, por momentos, a un George Harrison enamorado de los sitares de Shankar y un instante más tarde al soundtrack de una película fantástica. Sin otra razón de ser que disparar las fantasías de su receptor, Brian Storming excede las clasificaciones restrictivas, pudiendo transportarlo del trip hop al musical de varieté en un guiño. >>
Así se autodefinen en su página web esta banda de trip-hop procedente de Argentina, tristemente, unos grandes desconocidos para la escena. En verdad su descripción es de lo más acertada, pues su música es un despliegue intenso de un downtempo amable, sinfónico, elegante, creativo y... onírico.
Onírico es el término perfecto para definirlo.
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Onírico es el término perfecto para definirlo.
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chillout,
downtempo,
Dream pop,
Experimental,
indie pop,
rock sinfónico,
Trip-hop
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on Thursday, July 26, 2012
He aquí un disco a la antigua, el debut internacional de la cantante californiana Elinor Blake, más conocida por su pseudónimo April March. No muchos conocían su existencia antes de que su éxito "Chick Habit", versión del clásico de France Gall Laisse tomber les filles aparecíera en las películas But I'm a Cheerleader y Death Proof.
Este disco fue precedido de otro, sólo editado en Francia el año anterior, por título Gainsbourgsion! (de 1994) y que como se deduce por su título estaba dedicado al gran Serge, que además de haber compuesto su gran éxito ya mencionado, compone gran parte de este trabajo, especialmente covers del LP de Gainsbourg Confidentiel (1963). Amén por supuesto de otros clásicos de la época, como La Fille a la Moto (Dani), Le Temps del Amour (Françoise Hardy)
Su acento perfecto hace que gran parte de su público piense que se trata de una cantante francesa en verdad, y ofrece a su vez, dentro del mismo trabajo, una versión bilingüe del mismo.
on Wednesday, July 18, 2012
Bondage Fruit son una agrupación nipona de lo más característica. En sus inicios allá por los tempranos años 90 fueron uno de los pioneros en el j-zeuhl, junto a grupos protagonistas de ésta escena underground como lo son Happy Family y Ruins. Quizás con un sonido más accesible que éstos dos grandes, pero igualmente aportando un soplo de aire fresco al ya un poco desgastado zeuhl francés de por aquellos años.
Sin embargo, la obra de éste grupo no debería de clasificarse en un estilo en concreto. Sus dos primeros discos siguen el marcado j-zeuhl citado anteriormente: voces orquestales, letras indescifrables, y un frenetismo a veces desquiciante. No se puede decir lo mismo de su obra a partir de III. Se dejan un poco de lado los vocales, apostando por una música prácticamente instrumental, la cual seguirá una evolución bastante notable a través de los tres discos restantes. Por los terrenos del avant y la experimentación, estos chicos pasan por múltiples influencias, aunque siempre marcados por el jazz y un rock estridente.
Sirviendo de guía recomendaría la escucha de I y II si eres aficionado al zeuhl y a los sonidos de vanguardia. Otros dos discos excelentes a mi parecer son III y VI, así que si los anteriores resultan demasiado chocantes, como suele ocurrir a menudo con discos así, que no sirva de razón para no probar con estos dos. Si le dais una oportunidad de seguro que os sorprenderá el cambio tan notable que se experimenta entre unos discos y otros.
La formación principal lo forman (sin contar a artistas que participaron en algunos discos en concreto):
- Kido Natsuki (guitarra y ocasionalmente algo más)
- Katsui Yuji (violin y voces en ocasiones)
- Otsubo Hirohiko (bajo)
- Takara Kumiko (vibráfono y muchas cosas más)
- Okabe Yoichi (percusión y más cosas)
A continuación los discos: I, II,III,IV,V,VI
Nada más, espero que os guste. Nos veremos de nuevo la semana que viene.
Detalle: La imagen del post es de un disco recopilatorio que estrenaron en 1999 para hacer conocer al grupo más allá de las fronteras niponas. No lo incluyo, pues no hace falta proporcionándoos toda la discografía hasta ahora, pero he pensado que podía ser igualmente representativo del grupo xD
on Tuesday, July 17, 2012
Hoy os traigo un trabajo bastante curioso que descubrí hace ya algo de tiempo. Se trata de Blockhead, un productor de hip hop americano (cuyo verdadero nombre es Tony Simons) que aparte de producir para Aesop Rock, Cage y Hangar 18 entre otros, tiene una carrera en solitario bastante peculiar. El sobrenombre de Blockhead viene según él por la forma de su cabeza; textualmente dijo: "si no es completamente cuadrada, casi".
Este es su cuarto álbum en solitario y es un disco instrumental donde cambia bastante su estilo habitual. Es un trabajo perfecto para relajarse y dejarse llevar. Por tópico que parezca tiene un cierto trasfondo de carácter social apreciable en canciones como "The Daily Routine" o en el videoclip del single "The Music Scene". Pese a ser un disco de hip hop instrumental tiene un cariz experimental que puede llegar a recordar a los geniales Gorillaz. El neoyorquino incorpora a su trabajo la creación de paisajes sonoros muy diversos producto de la fusión de ritmos e infinidad de "detalles" sonoros que el resto de productores ni si quiera considerarían. Desde la primera canción, "It's Rainning Clouds", denota su habilidad y marca su nuevo estilo, pasando de un ritmo profundo a los patrones de compás de doble tiempo con los que ya había experimentado en su trabajo anterior: Uncle Tony's Coloring Book (2007).
Algunos discos instrumentales pueden sufrir la falta de voces, aburriendo de forma monótona al oyente, pero este no es ni mucho menos el caso de The Music Scene... Este disco tiene (para mi) un gran atractivo en lo que a detalles sonoros respecta.
Aquí os dejo el enlace al videoclip de The Music Scene, una delicia para los sentidos (tanto para la vista como para el oído).
Espero que lo disfrutéis. Puntuación: 8/10
The Music Scene
- "It's Raining Clouds" (5:54)
- "The Music Scene" (4:49)
- "Only Sequences Change" (4:44)
- "Which One of You Jerks Drank My Arnold Palmer" (4:48)
- "Attack the Doctor" (5:46)
- "The Prettiest Sea Slug" (4:35)
- "The Daily Routine" (6:48)
- "Tricky Turtle" (4:38)
- "Four Walls" (5:42)
- "Pity Party" (4:22)
- "Hell Camp" (4:37)
- "Farewell Spaceman" (6:35)
on Saturday, July 14, 2012
The Empyrean se puede considerar la obra culmen de la carrera de John Frusciante. El genial ex-guitarrista de los Red Hot Chili Peppers tiene una dilatada carrera musical en solitario muy interesante. Este es el álbum más existencial por así decirlo de toda su carrera. Fue grabado entre diciembre de 2006 y marzo de 2008 y cuenta con colaboradores de la talla de Flea (compañero de Frusciante en los RHCP) al bajo y Josh Klinghoffer (discípulo de Frusciante y actual guitarrista de los RHCP) encargado de los teclados y la batería en la mayoría de las canciones.
El disco narra una única historia empezando por la canción "Before the Beginning" (canción instrumental), pasando por otras como "Dark/Light", "Heaven" o "God" y finalizando con una maravillosa pieza como es "After the Ending". Tal y como se puede apreciar simplemente viendo el título de las canciones se nota el matiz existencial del disco.
Además de su maravillosa habilidad para la guitarra, Frusciante cuenta con una voz muy versátil que le permite dar una variedad muy agradable a cada canción, no haciendo el disco monótono; cosa que podemos apreciar escuchando las canciones "Enough of Me" y "One More of Me".
Cabe destacar que todas las canciones han sido compuestas por John Frusciante, excepto "Song to the Siren" que es una versión del tema original de Tim Buckley de su álbum Starsailor (1970).
A nivel personal os recomiendo encarecidamente que lo escuchéis. Lo he elegido como mi primera recomendación ya que es de mis discos favoritos en general y marcó una etapa señalada de mi vida; es el disco que me llevaría a una isla desierta. Solo espero que lo disfrutéis tanto como yo.
Espero que sea la primera de muchas e intentaré subir la obra completa de este genio.
Personalmente me gustaría añadir un sistema de puntuación a mis recomendaciones.
En este caso, puntuación: 10/10
The Empyrean (2009)
- "Before the Beginning" (9:08)
- "Song to the Siren" [Tim Buckley, Larry Beckett] (3:33)
- "Unreachable" (6:10)
- "God" (3:23)
- "Dark/Light" (8:30)
- "Heaven" (4:03)
- "Enough of Me" (4:14)
- "Central" (7:16)
- "One More of Me" (4:06)
- "After the Ending" (3:38)
- Extras en la versión japonesa
- "Today" (4:38)
- "Ah Yom" (3:17)
- Extra de ITunes
- "Here, Air" (3:48)
Hablar de Keith Tippett es hablar de uno de esos virtuosos profílicos de los que es tan dificil echarles una ojeada completa debido a lo extensa de su obra. Éste pianista y compositor de jazz procedente de Bristol fué lanzado a la fama a partir de su colaboración a principios de los 70 en el single Cat Food de los míticos King Crimson, tras lo cual no dejó ni ha dejado de moverse.
El album que hoy nos compete pertenece al sexteto que formó en su temprana edad musical y que a lo personal puedo afirmar que es uno de mis discos de jazz-rock preferidos. En la alineación nos encontramos a Keith Tippett al piano (como no podría ser de otra manera) y a los músicos Nick Evans al trombón; Mark Charig a la corneta; Elton Dean al saxo; Jeff Clyne y Roy Babbington al bajo; y Robert Wyatt y Phil Howard a la batería.
El sonido se mueve por los terrenos del avant-jazz pero sin llegar a ser demasiado pesado. Todo lo contrario, pasa de la intriga a la pasión, pasando por atmósferas pesadas a la vez que suaves. Poco sé de describir musicalmente un disco, pero no puedo dejar de irme de aquí sin recomendaros la escucha de al menos el tercer tema: Green and Orange Night (aquí), el cual posee uno de los mejores solos de saxo que he tenido el gusto de escuchar en mi corta vida.
Como siempre, aquí queda mi recomendación, poco más. Nos vemos la próxima semana.
The Keith Tippett Group - Dedicated to you, but you weren´t listening (1971)
1 This is What Happens (5:45)
2 Thoughts to Geoff (10:19)
3 Green and Orange Night (8:12)
4 Gridal Suite (6:13)
5 Five After Dawn (5:24)
6 Dedicated to You, But You Weren't Listening (0:36)
7 Black Horse (5:53)
Aquí
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