Koenji Hyakkei - Angherr Shisspa (2005)

Me encantaría empezar con alguna frase en relación al disco que hoy os traigo, pero sólo serian palabras sin sentido y sin significado, pero que suenan bien. Así es, hoy os traigo Zeuhl, amigos.

Y hace bastante tiempo que en el blog no subimos nada del género. Allá por los inicios subí uno de Magma, y Ruso subió uno de Ruins (qué tiempos, qué jóvenes, qué inocentes, qué todo...). Pues hoy hacemos una retrospectiva al Zeuhl japonés, repitiendo la fórmula del genialísimo baterista Tatsuya Yoshida, gran maestro y una de las figuras mas representativas del underground nipón.

Este hombre, a parte de liderar el dúo frenético desquiciante de Ruins, lidera otra banda más actual de avant-prog zeuhl llamada, cómo ya sabreis por el título: Koenji Hyakkei o Koenjihyakkei, que viene a significar algo así como "Cien miradas de Koeji". Vienen funcionando desde 1991, y este álbum, titulado Anguerr Shisspa, es su cuarto y último trabajo hasta la fecha.

Se trata de una propuesta quizás más adsequible que el trabajo que Yoshida produjo en el dueto Ruins, pero sin que con esto suponga una menor calidad, por supuesto. Nos encontramos ante un sonido que mucho nos recuerda a los franceses Magma, pero mucho mas frenético. La fórmula es esa música intrigante que va y vuelve del rock al jazz, a veces libiano, a veces caótico y pesado, protagonizados por cantos de opera en un idioma que mucho tiene de parentesco con el Kobaïan. Todo llevado a cabo con un tecnicismo y un talento asombrosos, como no podría ser de otra manera, tratándose de Tatsuya Yoshida.

Si eres de esas personas que a veces se aburre del orden y el falso sentido que reina nuestro día a día, tienes que escuchar a estos chicos. Seguro que no te decepcionan. Más no se puede añadir del Zeuhl, o lo amas fervientemente como yo, o te produce rechazo, como muchas cosas en esta vida.

A mi gusto personal, una de las mejores obras del género.

Descarga aquí el disco (Calidad 320kbps mp3)

Segundo tema: Rattims Friezz: Vía youtube
Tema homónimo del disco: Vía youtube

Keiji Haino - I Said This Is The Son of Nihilism

¿Noise? ¿Silencio? ¿Nihilismo? . Bien es sabido que Japón tiene una alta tradición musical con el el ruido y el silencio. Y no es para más cuando tu cerebro es saturado por las 27 horas de trabajo diario y eres aplastado en un paso de peatones al caerte por al menos 10 personas. Y en este momento es cuando viene el silencio, te paras a escuchar el último éxito de Elton John mientras te dejas poseer en tu cama de asfalto; insconciente, reponiendo tu cansancio físico y mental. Y si alguien te viene con ideales pasarás.

Pues bien básicamente eso es la música de Haino, ruído, silencio, estrés, Japón, reflexión. Tienes delante uno de los muchos maestros en la experimentación sonora y terrorismo musical. En el mundillo en que se mueve tiene una gran reputación con colaboraciones como Ruins, Merzbow, Faust, Jim O´ Rourke, John Zorn, Loren Mazzacane Connors, Pan Sonic, Sun O)) entre otros. También lo podríamos relacionar con el minimalismo, pero teniendo en cuenta su gran eclecticismo musical.

Sin más os dejo con este supositorio rectal, ser buenos y disfrutarlo.

Keiji Haino- I said this is a son of nihilism

Afterlives - A Ticking Clock I Couldn't Stop

En mi primera entrada, os había hablado de Have a Nice Life, esta vez os traigo a otra delicia de la discografía Enemies List, dirigida por Dan Barrett, el cual debería de estar orgullosísimo de las bandas que la forman, porque todas son enormes, de la primera a la última.

Esta vez, doy a conocer para quien no los conociera ya anteriormente, a un grupo llamado Afterlives. Afterlives se forma de forma inesperada, de la mano de William Barrett un chico que nunca antes había tocado en un grupo, y que tampoco antes se le había ocurrido la genial idea de coger una guitarra y empezar a componer (¡Suerte que lo hiciste!).

No sabemos si Dan, su hermano, ha sido el que le ha influenciado, si es al revés o si han sido los dos, por eso a veces nos recordarán bastante a Have a Nice Life en las voces y en esas guitarras pesadas cargadas de nostalgia, combinando el tracklist con canciones más tranquilitas como "All teeth", "Fireworks", "Still Lakes" entre otras, que no dejan indiferente, llenas de oscuridad, y sin duda, lo que mejor se le da a William, el ruido. A veces pueden estar cargadas de optimismo, y otras veces de todo lo contrario, pero lo que tenemos claro es que gustan, y mucho.

No es para menos, William se abre ante todo el que le esté escuchando y nos susurra parte de su vida, cada una de las cosas que siente y como reacciona ante ellas, y que un artista haga eso, siempre es de agradecer, porque sabemos que no es mercado, si no las ganas de hacer música y liberarse de todo lo que lleva reprimiendo.

Te gustará si te gusta: Have a Nice Life, Giles Corey, My Bloody Valentine.

Afterlives - A Ticking Clock I Couldn't Stop

Imelda May - No Turning Back (2002)

 

Hola amigos de "El Dia Que Muera La MTV", con esta entrada me estreno. En esta ocacion queria elegir algo especial . Asi es que elegi este buen disco que titula "No Turning Back", el cual es el primer disco de la fabulosa Imelda May, para los que no han escuchado de ella, es una cantante de origen irlandes, enfocada principalmente en el Rockabilly, Blues y Jazz.

 En el año 2009 ella gano el premio a la mejor artista femenina en los Meteor Music Awars, evento el cual premia a lo mejor de la musica en Irlanda. En su carrera como solista de ya casi 10 años, ella a compartido escenario con grandes de la musica como con la reyna del Rockabilly Wanda Jackson, David Gilmore, Elvis Costello, Lou Reed y muchos otros grandes artistas.

 Pero bueno en esta ocacion les traigo este discaso que en mi humilde opinion ademas de ser el primer disco de ella es el mejor, segun yo. Nos presenta un sonido bastante tradicional al old school style del Rockabilly, un disco lleno de energia que te pondra a bailar con "Bring My Cadillac Back" o "Dealing With The Devil" pero que tambien te podra poner un poco nostalgico con temitas como "Forever You And Me" o "Cry For Me Baby"  y te hace recordar a grandes damas del Rock N Roll como Billie Holiday o Wanda Jackson. Bueno sin mas que decir les dejo este disquito que se los recontra recomiendo para que lo disfruten y si les gusta subo los otros dos discos de esta grandisia artista. 

Imelda May - No Turning Back (2002) 

Francis Seyrig - L'Année dernière à Marienbad

Como amante de la música de George Delerue, la Nouvelle Vague y de las bandas sonoras en general, hoy os traigo la de una película tan impresionante que incluso podría calificar como mi película favorita*

En este laberinto órfico que es la trama, el trabajo íntegramente compuesto para órgano por el hermano de la protagonista, Francis Seyrig, se muestra como difícil de digerir, histriónico, y en algunas partes, llega a rozar el serialismo, y únicamente actúa para añadir un aura de misterio aún mayor si cabe a la historia, la cual está magistralmente fotografiada y es paradigma de un estilo muy apreciado y continuado por el surrealismo, el estilo onírico.

LINK

*pero no lo hago de forma definitiva porque me es
imposible ceñirme a una única película favorita...

Venetian Snares - Rossz Csillag Alatt Született (2005)

¿Quién es Venetian Snares? Un canadiense muy alto con el pelo largo y rubio. ¿Qué hace Venetian Snares? Pues lo que viene a aportar su presencia en la música es un porrón de discazos desde finales de los 90 de breakcore e idm.

Durante su trayectoria Venetian Snares ha experimentado con todos los géneros que se le han podido ocurrir rompiéndolos, sobrecargándolos, regalándoles beats que no necesita y ahogándolos en bombos y glitches insanos. Pero Rossz Csillag Alatt Született es lo que podría ser para alguna no sólo la cima de la discografía de Venetian Snares (aunque personalmente, yo prefiero otros) sino la cima del breakcore, aunque no está tan sumergido en el género al fin y al cabo.

Rossz Csillag Alatt Született es húngaro y viene a significar algo como "Nacido Bajo Una Estrella Negra". Aaron Funk (Venetian Snares) estuvo enamorado de una chica húngara un tiempo y de ahí el disco. Todos los nombres de los temas del álbum están en húngaro y para producirlo extrajo fragmentos de compositores de música clásica, en su mayoría húngaros. Durante la producción Aaron Funk aprendió a tocar el violín eléctrico y la trompeta, los cuales son constantes durante el álbum. Para crear "Öngyilkos Vasárnap" tomó la voz de Billie Holiday en "Gloomy Sunday" la cual a su vez versionó y tradujo dicha canción de Rezso Seress, de la original "Szomorú Vasárnap", húngara. Esta fue llamada también "canción del suicidio" ya que según rumores infundados, leyendas y demás, debido a su letra pesimista y oscura llevó a suicidarse a varias personas tras haberla escuchado, rumores repito.

Si nunca os habéis atrevido con el breakcore o el idm, este es un buen comienzo, y cualquiera que lo haya escuchado estará de acuerdo conmigo.

Venetian Snares - Rossz Csillag Alatt Született (2005) [mp3 cbr 320kbps]

The Radio Dept. - Lesser Matters

Y manteniendo los ojos cerrados, dejas por unos cuatro o cinco minutos el mundo y te sumerges en otro completamente distinto.

Así es The Radio Dept., que a pesar de que lleven desde el 95 y no sea nada nuevo por aquí, quiero asegurarme de que quien no les conozca o no haya escuchado nada de ellos aún, lo haga, porque lo que hacen estos tres muchachos no deja para nada indiferente.

He querido presentarlo con su primer álbum, el Lesser Matters, para mi uno de los mejores que tienen hasta ahora (aunque eso va a gustos). Un disco cargado de ruido popero, de ensoñación, melodias pegadizas, y sobretodo muy muy lo-fi.

The Radio Dept. - Lesser Matters (2003)

Después de Nunca

Trabajo sin título que ve la luz en 1999 por ex-miembros del legendario grupo del underground español 713avo Amor y encabezado por el batería Emilio Salvatierra y por la voz y guitarra de Carlos Desastre.

Cuando escuchas este disco por primera vez te vienen a la mente conceptos como la escritura automática, el concepto proto-industrial del drone y la lírica surrealista, que aún siendo como tal si se escucha con atención puede generar más de una conexión con el mundo real. El resultado es un trabajo realmente ecléctico y personal, altamente introspectivo y hermético.

"El Amor es Gasolina,

para los coches que somos:

viejos prototipos

olvidados

por la razón

mercantilista."

Subversiva y provocadora mezcolanza de líricas sobre Dios, las relaciones humanas y el futuro más que incierto y casi apocalíptico. Ven y mira, entra en este viaje interior de casi una hora, sumergida entre mares de rugientes guitarras disonantes y gritos, expresando visiones y describiendo escenas desgarradoras.

Y por si no había quedado claro, recuerda que

"cuando no gritas, las emociones se pudren."

Link

Deep Wound- Almost Complete (1982-1984)

Amantes de Dinosaur Jr estáis de suerte, hoy os traigo una rareza de J. Mascis y Low Barlow. Unos adolescentes "Punkis" con granos en la cara y hormanados nunca se imaginarían que llegasen a ser unos de los iconos del rock alternativo en los 90. Simplemente tocaban la música que escuchaban para divertirse en el garaje de su casa o donde fuere.

Esta banda tiene un estilo totalmente hardcore-punk, con lo que ello implica, canciones de corta duración , con explosión de furia y distorsiones guitarreras. Son prueba del talento de ambos miembros de Dinosaur Jr. Juzguen si no vosotros mismos con este excepcional compilatorio de ellos.

Ah, y perdonen por esta ausencia de casi dos semanas.

Enlace: Deep Wound- Almost Complete

Xanopticon - Liminal Space (2003)

Me estreno en el blog dando explicaciones sobre Xanopticon:

Ya somos mayorcitos para hablar mal de la música electrónica, todos (o la mayoría) hemos despreciado esta música por no usar "intrumentos de verdad" o adjudicándole el tag de "música meramente útil para salir de fiesta" y ni esas. Bien pues obviamente no hablaremos de géneros efímeros como este dubstep housero que está proliferando tanto por internet rudas líneas de bajo (el dubstep de siempre es un género respetable pero ya hablaré otro día de esto, me estaba refiriendo al que cada vez más puedes escuchar de fiesta, al dubstep más pop) pero bueno, me desvío del tema.

La música electrónica evoluciona y aparecen cada día nuevos géneros, nuevos artistas y nuevas tendencias, algunas, un género poco distinguido y del cual vamos a hablar es el glitch (en este caso con influencias de breakcore). El glitch son ruídos dispares, tomados de cualquier medio disponible, es crear música a partir del ruído o ruído de lo que podría haber sido música, y Liminal Space lo representa a la perfección, puede parecer simples ruiditos en un principio pero el trabajo que lleva recopilar los samples, ordenarlos al gusto y hacerlos sonar como al dente lleva más trabajo de lo que la gente cree.

Puede que al principio uno no encuentre nada absolutamente en este álbum de Xanopticon, es difícil de asimilar, pero es un discazo. No estoy aquí para hablar de música electrónica fácil de asimilar, para ello salid a la calle y escuchad lo que suena en los bares, peluquerías y supermercados, o encended la tele (no lo hagáis).

Xanopticon - Liminal Space (2003) [mp3 vbr v0]

Sungrazer - Mirador (2011)

Hola de nuevo, gente. Parece ser que el blog lleva una semana mas o menos abandonado, pero no os preocupeis, que no os hemos dejado de lado. Ya sabeis, es lo mismo de todos los años: la primavera comienza, la gente se alegra y deja de estar menos pendiente de las pantallas y monitores. Todo es muy brillante, joven y despreocupado... En fin, hablemos de música, que es para lo que estais aquí.

Desde el stoner underground europeo, hoy os traigo un disco que se las ha hecho de banda sonora durante los viajes en coche lo que llevo de semana. Se trata de Sungrazer, un trio de holandeses que hacen esa psicodelia contemplativa dura como una piedra que tanto nos gusta a algunos. Está formado por Rutger Smeets, Hans Mulders y Sander Haagmans, y llevan funcionando desde 2009, siendo éste disco el segundo de su joven carrera.

De Mirador decir que nos encontramos ante una obra realmente destacable, y que ha sido calificado por el sector especializado como uno de los mejores albumes de stoner rock del pasado 2011. Quiero recomendaros sobretodo los quinto y sexto temas del disco: Behind y Mirador. Si os gustó Samsara Blues Experiment, os gustará la música que hacen estos tipos.

En fin chavales, apagad las luces, abrid las ventanas, poned esto en vuestra lista de reproducción, liaros lo que os pida vuestro espíritu y contemplad la inmensidad de vuestra propia realidad mientras le dais al play de vuestro reproductor de música de turno.

Enlace: http://www.mediafire.com/?czbjbds3eail8ga

Maneige - Les Porches (1975)

Hoy os voy a traer una aunténtica joya olvidada del progresivo de los años 70. Sin duda uno de mis discos favoritos, Les Porches me tranquiliza, me sobrecoje, me encandila, me evoca recuerdos, imágenes.. Un disco que cualquiera debería de escuchar al menos una vez en la vida.

Maneige fué uno de los mayores exponentes de la escena underground canadiense de rock progresivo, conocido también como quebecois o quebec prog. Sin duda, si no fué el mejor, fué uno de los mejores y más correctos grupos de esta escena. Su música, combinación perfecta entre jazz, rock progresivo, con sólidas influencias de música clásica no deja a nadie indiferente. Sólo hace falta escuchar la evolución del primer tema de 19:16 minutos de duración, Les Porches De Notre-Dame, para dejarse encandilar por su música, y así, pasivos ante Maneige, dejarnos escuchar el resto del magnífico disco que tenemos aquí presente.

Decir del grupo, a modo de resumen, que fué fundado por Alain Bergeron y Jérôme Langlois en 1972; y que el resto del grupo lo formaron Denis Lapierre, Yves Léonard, Gilles Schetagne y Vincent Langlois.

En fin, no sé que decir más, ya he dicho lo que me encanta, os dejo el resto a entera disposición de vuestro criterio y gusto musical.

Descarga mediafire.

Tengan todos unos muy buenos días.

David Haller- Resume a lifetime in about one hour

"Se abre el telón, sentimientos". Un joven más intentándose abrir camino en el panorama musical de España. Panorama castigado por las grandes discográficas y emisoras de radios. Nos perdemos en la saturación de lo mediático y evidentemente nombres como David Torres Martin (David Haller) son invisibles en los medios e incluso a nivel local.

David Haller, empezó con los 6 años con el piano, tocando música clásica. Posteriormente tuvo formación de Jazz y música moderna. Su música tiene una notable influencia del Post-rock o rock experimental. El formato de su música es acústico e intimista. Vuelas a veces pensando en Satie, otras en Tortoise y otras en el concepto de Dios. El sonido de su primer trabajo no es el de un estudio de una discográfica, pero para ser casero está bastante bien.

¡Escúchenlo y opinen! Coslada se acerca...

Enlace: Aquí Entrevista: Aquí

Por cierto, sí, este es el David Haller colaborador del blog.

Messer Chups - Heretic Channel

Hoy os traigo un disco que lo más seguro, si lo escucharais antes de ver su origen de procedencia, pensaríais que vienen de USA, pues bien, Messer Chups es un grupo de surf-rock/psychobilly que proceden desde la madre Rusia, exactamente desde San Petersburgo.

Messer Chups es una banda compuesta por Lydia Kaniva (voz-guitarra), Oleg Gitarkin (bajo) y Denis Kashey Kuptzov de la famosa banda de Leningrado (bateria). Heretic Channel es su penultimo trabajo y con el cual un servidor los descubrió. En el y como en el resto de sus trabajos nos encontraremos con temas que se basan en películas, películas de serie B, bandas sonoras de animaciones de Europa del Este. En este disco en especial os encontrareis con una versión del tema principal de la serie de David Lynch, Twin Peaks. 

Su último trabajo, "Bermuda 66" salió a la luz el año pasado. Esperemos que vuelvan a pasar pronto por nuestro país para disfrutar en directo de todos sus temas.

Messer Chups - Heretic Channel (Mediafire)

Long Distance Calling - Avoid The Light

Hoy os traigo un disco de post-rock de origen Alemán llamado Long Distance Calling.

Long Distance Calling nació en 2006 en la ciudad alemana de Münster y es en su mayoría un grupo instrumental que en ciertas ocasiones cuanta con la incorporación de vocalistas invitados. Como digo el disco es en su mayoría instrumental/post-rock y sus temas suelen ser bastante melancólicos y de unos 7min de duración. Nos recuerda a otros grupos como Explosions In The Sky, Mogwai, Toundra etc. 

Este es el tercer disco (2009) de su discografía y el disco con el cual los conocí. Espero que os guste tanto como me gustó a mi en su día y os anime a escuchar el resto de sus discos. (El grupo sigue actualmente en activo)

Long Distance Calling - Avoid The Light (Mediafire)

Donovan- Sunshine Superman (1967)

Si hicieramos una lista de discos destacados de los 60 deberíamos incluir esta gran obra. Donovan es uno de esos músicos influyentes, que transmitió su pasión por la música indú nada más y nada menos que a George Harrison, siendo su mentor. Fue a migo de Bob Dylan e influyó a inumerables cantautores. El pisó la India y fue más allá de la ola de "hippie" que revindicaba el misticismo oriental a base de experiencias con peyote. Si bien podríamos considerar a los 13th Floor elevators los padres de la psicodelia, Donovan podría ser el padre adoptivo de ella. Adoptivo por que su carrera es extensa y variada.

Uno cuando escucha este disco por primera vez piensa "¡Por fin he consiguido encontrar tranquilidad!" "¡por fin me puedo perder entre canciones con rasgos orientales, pero no exlusivamente orientales!" . Tenemos un mundo con múltiples colores que nos dará a veces ataques epilépticos y otras nos anestesiará. En fin amigos, los sensenta están a flor de piel, ¿Renegarás de ellos?

Enlace: Aquí

Jehtro Tull - Thick As A Brick (1972)

Hoy le voy a dedicar la entrada al presente disco, que hoy, 3 de febrero de 2012 cumple nada más y nada menos que 40 años (Buauh, 40 años, si podría ser hasta su hijo...). Se trata de Thick as a Brick, de Jehtro Tull.

Para los que no estén familiarizados con el grupo, decir que Jethro Tull es una banda de rock progresivo dirigida por el escocés Ian Anderson, que empezaron su actividad allá por 1968, y desde entonces han seguido en actividad ininterrumpida hasta el día de hoy, siendo después de los Rollings, la banda que lleva mas tiempo en activo del mundo. Poco tiene que ver la formación presente con lo que fueron en el día de la publicación de esta obra, muchas personas han pasado por esta agrupación, y sólo Ian Anderson, su voz y su flauta travesera se han mantenido impasible al paso del tiempo desde que él mismo fundase la banda.

Los origenes de este disco se remontan a cuando por aquellos años la crítica especializada empezó a denominar a Jehtro Tull como un grupo progresivo, tras la publicación de Aqualung. Ian Anderson se lo tomó medio a broma, pues veia absurdo que lo compararan con discos tan conceptuales como los producidos por Yes y ELP. A lo que respondió con este disco conceptual, a modo de parodia de esos discos superpretensiosos que eran tan abundantes en el panorama de aquellos años.

En fin, ¿qué decir mas? Nos encontramos con el considerado por muchos, entre los que me incluyo, como el disco cumbre de su carrera (con el permiso de Aqualung, disco también recomendabilísimo). Se trata de una musica adsequible a todo tipo de público y facil de digerir, un rock progresivo sin pretensiones con elementos folk, con la característica flauta travesera de Ian Anderson.

Enlace: http://www.mediafire.com/?60b1syelctbbte0

The Detroit Cobras - Life, Love And Leaving

Hoy no vamos a la ciudad de Detroit para rescatar este disco de The Detroit Cobras, "Life, Love And Leaving". El segundo álbum de  la banda norteamericana. The Detroit Cobras nació en los años 90 y está liderado por Rachel Nagy. En su repertorio nos encontramos con versiones de canciones de los 50s, 60s etc pero tranquilos, esta banda borda todas las convers consiguiendo que disfrutemos de canciones que ya conocíamos pero con un aire fresco (garage-rock) que les va bien. Muy bien.

The Detroit Cobras cuenta con 4 discos, el último de 2007, y en todos ellos mantienen el mismo nivel y calidad haciendo que disfrutemos de todos sus discos.

Altamente recomendable:

The Detroit Cobras - Life, love and leaving (Mediafire)

Cursive - I Am Gemini (2012)

Cursive es una banda de post hardcore / rock experimental / indie rock que lleva en esto desde el 1995, de la escena independiente de Ohama, una de las más variadas y prolíficas de los últimos años (con grupos tan importantes como Bright Eyes, The Faint o el gran Simon Joyner). Su música ha pasado por varias etapas, pero se los conoce sobre todo por una mezcla de lo más duro del post hardcore con un cello rock bastante entrañable.

Con el tiempo han cogido una mayor influencia synth pop / post punk, y lo que nos traen ahora, en febrero de 2012, es un disco tremendamente conceptual (de hecho, presentado como una obra de teatro, con las letras siendo el guión), de hardcore punk con toques de dark cabaret y emo, presencia de sintetizadores y bastantes toques experimentales, vanguardistas y post rockeros (pero con una tremenda energía propia del post hardcore). Y, además, en este disco predominan unas letras emotivas y poéticas como pocos (Tim Kasher, en esto de las letras, es simplemente perfecto), que cuentan la historia de dos hermanos separados al nacer que se encuentra en casa de sus padres biológicos, lo que que no es sino el encuentro de las dos partes de Kasher, la moral y el instinto, y la lucha entre ambas (un tema de reminiscencias muy clásicas).

El disco está lleno de temas únicos, variados como en pocos discos y con una composición y producción brillante (la producción a cargo de Matt Bayles, que ha producido, entre otros, a Minus The Bear, Soundgarden, The Blood Brothers, Pearl Jam o Mono). El registro del álbum va desde el synthpop desenfadado de The Sun and The Moon, pasando por las instrumentales ambientales y post rockeras (Lullaby For No Name y This House Is a Lie), por los temas punk cabaret rítmicos como The Cat And The Mouse o Drunken Birds hasta la delicadeza folk de Eulogy for No Name, que desemboca en un final completamente post metal. Vamos, una joya. El año 2012 empieza muy muy fuerte.

Descargar aquí

Deploy Your Senses (2012 - Vol. 1)

Ante todo quisiera salir de lo habitual en este post y daros a conocer la existencia de este recopilatorio, que ha salido a la luz hace apenas tres cuartos de hora. Un recopilatorio internacional para el cual nosotros, los archaeoptéricos ultraavantgárdicos del espacio exterior, hemos tenido el placer y honor de colaborar aportando nuestro granito de arena.

Lejos de parecer nepotista el hecho de que lo postee yo mismo y aparezcamos, que conste que lo hago por el resto de grupos aquí presentes, que son (por lo que llevo escuchado) unos fenómenos desconocidos, habitantes de esos inmensos mundos que son Last.fm y Myspace.com. Encontraréis algunas caras conocidas que ya aparecieron en el trabajo para despedir el 2011, NewSounds, también posteado en este blog (aquí), como el dúo de dream pop / shoegaze Unsuspected o la artista ambient Evey Mills.

El responsable (¿culpable?) de la creación de este recopilatorio es el joven post-rocker Mauro Beltrán, alias Crimson Mourn, quien, ojeando su libreta de direcciones, ha consensuado parlamento con todos los grupos aquí presentes, siempre guiado por el aprecio mutuo y el mejor afán, el de descubrir un poco todas estas bandas tan injustamente desconocidas por el gran público. La portada corre a cargo de la fotógrafa Maider Jiménez (http://www.emeclick.com/), que aparte de ser una fotógrafa impresionante es mejor persona y amiga aún si cabe. No descartéis verla en próximas publicaciones profesionales del ámbito nacional...

Nada más que añadir, sólo que, aun siendo ya bastante grande (2 horas y media, 30 artistas) el del año que viene se comenta que tendrá NADA MENOS QUE 100 ARTISTAS. Impacientes esperamos.

PD: agradecería eternamente si difundiérais este archivo o este post mismamente ya que al tratarse de un recopilatorio internacional de bandas jodidamente indie, todas ellas están realizando su parte difundiéndolo. Y cuando digo internacional, no es coña. Hay hasta un proyecto de post-rock de la India, de Australia, de Japón, de Nueva Zelanda, de Canadá, de Italia, de Australia... de todas partes y de ninguna a la vez. Bueno, si os da pereza hacer propaganda ajena, consideradlo como una especie de experimento sociológico. Pero hacedlo, porfaplis ^^

LINKS

PARTE 1

PARTE 2

(nota: el archivo no se descomprime si no se han descargado las dos partes)

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Muchas gracias a todos

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Disco Inferno- The 5 Eps

Disco Inferno fueron de las primeras bandas en utilizar samplers en un grupo de rock,se empezaban a usar secuenciadores como el Cubase, pero de forma precaria, sampleabas trozos de canciones pero luego tenías que tocar encima instrumentos a tiempo real formando collages sonoros artísticos. Esta música era como pintar un cuadro, capas y capas de colores superpuestos para lograr un sonido peculiar y personal a la vez. ¿Podría ser arte? ¿dejaría de ser rock? ¿más que músicos eran artistas? Déjemoslo simplemente en que Disco Inferno utilizaba samples de Edith Piaff y de Iggy Pop en sus temas y que como buenos experimentadores estaban probando la nueva tecnología. En ese momento es cuando se crea y el Cubase se hace popular, apto para producir cualquier tipo de mierda. Y resulta que ahora toda la mierda actual se graba con secuenciadores como este, hasta Shakira y Bustamante, lo que pasa es que ninguno de los dos han escuchado a Disco Inferno. Eso es lo triste.

En fin, todo buen adepto al sello Rough Trade records debería escucharlos (y el que no también). Son unos de los padres del la llamada etiqueta "post rock" impuesta por Simon Reynolds. Aunque ni mucho menos son solo eso como comprobaréis...

Enlace: http://uploaded.to/file/7lsjubie/Disco_Inferno-The_5_Eps-2011-DPS.rar%20target

Dead Man´s Bones - Dead Man´s Bones

¿Y si os dijera que Ryan Gosling (Drive, Blue Valentine, Lars And The Real Girl etc) tiene un excelente grupo de música en el cual el es el cantante-guitarrista-bajista junto con Zach Shields? Pues si señores, tiene un grupo de música y es este que os traigo hoy, Dead Man´s Bones.

Este disco vio la luz en el año 2009 y contó con la colaboración del coro de niños del conservatorio de Silverlake que nos ayudan a meternos en un disco de sonido folk en ocasiones con un sonido "oscuro". Todos estos elementos bien mezclados dan lugar a un disco genial y sin duda alguna muy recomendable.

Como dije anteriormente el disco vio la luz en 2009 y por ahora no se han escuchado rumores sobre un nuevo disco para este año 2012 pero estoy seguro de que cuando lo escuchéis tendréis las mismas ganas que yo de que salga.

Espero que lo disfrutéis:

Dead Man´s Bones (Mediafire)

Kostron Class- Tapas y Chilipibitas

“Música para sospechar…”

Hoy nos vamos de concierto, salimos con los colegas, la chupa de cuero, el pitillo, la cresta y las gafas de sol: nos han dicho que en un bareto tocan los Kostron Class.

Entramos al garito, y vemos a los músicos despachándonos un buen PsychoBilly, como el que no quiere la cosa. Al acercarnos a la barra a por una copa vemos a Tarantino aplaudiendo con énfasis etílico. Los Kostron llevan el ritmo en la sangre, y su sonido crudo y directo hace que antes de que nos demos cuenta estemos moviendo la cabeza como esos perrillos bailongos de los coches. De aquí a dos horas estamos todos con un collarín.

Surf, ska, psycho, blues, punk… El cuarteto granadino Kostron Class se forma en 2007, grabando su primer disco; el autoproducido “Tapas y Chilipibitas” un año más tarde en los Pink Studios . El verano de ese mismo año fue presentado en Berlín y un par de salas españolas, tras lo cual el grupo se separa, volviendo a tocar para el Día de la Música en la FNAC de Barcelona, en el año de Nuestro Señor 2011.

Saca las gafas de sol y salte a la terraza a disfrutar del día de resaca, no sin antes seguir el enlace: http://www.mediafire.com/?655wqenm89upv90