on Monday, April 30, 2012
No os sonará mucho Cujo si no estáis metidos mucho en el género. Bien, pues Cujo es Amon Adonai Santos de Araújo Tobin, o lo que es lo mismo: Amon Tobin.

Antes de darse conocer como Amon Tobin usaba el pseudónimo de Cujo con el cual únicamente lanzó "Adventures In Foam". Escuchándolo se puede intuir lo que Amon Tobin llegaría a hacer.

El album consta de 14 temas (uno de ellos partido en 7 pistas) de future jazz petado de breaks y beats propios del señor. 

Hoy subo Cujo en 1996, lo próximo que subiré es Amon Tobin en 2011, quince años después. Os aviso del futuro, mañana abrigaos que igual hace fresco. 



Muy buenas gente!!
Hoy os traigo uno de esos grupos que crean tendencia. tienen un claro estilo rock desértico futurista en su primer CD, sin embargo, en su segundo trabajo, rompen con ese estilo y crean un CD en el que cada canción parece que este producida por un grupo diferente, se renueva, y recrean en sonidos y estructuras que nada tiene que ver con su primer albúm.
Para mí los dos CD´s son una gozada, dependiendo del momento. No puedo quedarme solo con uno.
 Aqui os dejo la canción con la que los conocí (que dicho sea de paso es la BSO del juego "Borderlands):


y aqui os dejo el link de descarga:
http://www.mediafire.com/download.php?o8c1a744riilaxl
on Wednesday, April 25, 2012


Bueno, bueno, hola a todos de nuevo. Sé que últimamente tenemos un poco abandonado esto, así que me disculpo a todos ustedes, ultimamente andamos todos un poco faltos de tiempo, pero nos pondremos las pilas, confien en nosotros.

Hoy os hablaré de Pochakaite Malko, que aunque japoneses, su nombre curiosamente es una frase búlgara que significa "espera un minuto". El estilo de este grupo se mueve entre el avant-garde y el zeuhl. A lo largo de éste su segundo trabajo de estudio nos encontramos con un trabajo bastante curioso y atrayente, repleto de parajes algunas veces oscuros, otras alegres, otras enérgicas, repletos de exotismos y extravaganzas en los que destaca el violín del virtuosísimo Akihisa Tsuboy (proveniente de la gran banda jazz-fusion progresiva KBB), el cuál fué la última incorporación al grupo, irónicamente. El resto de la banda lo componen actualmente Kazuo Ogino (piano), Shigekazu Kuwahara (bajo) y Junzo Tateiwa (batería)

Pero como siempre, mejor que palabras en esto de la música, pues está la música. Aqui os dejo el primer tema del disco, vía youtube:


En fin, antes de dejaros os recuerdo a todos que hace poco estrenamos foro en el blog, así que ya sabeis, si os apetece podeis registraros y charlar con nosotros y entre vosotros todo lo que querais sobre vuestra melomanía ;)

¡Hasta la próxima!

Enlace
on Saturday, April 21, 2012


Horas antes de ver a Johnston, al magnífico, al genio, a ese outsider de habitación que todos estábamos esperando pero que (sinceramente) nadie sabía qué esperar de él, me encontraba en un bar de por los alrededores tomando unas copas con los colegas. Debo decir que costó encontrar un bar que no estuviera lleno de modernillos y que, a pesar del partido (ignoro qué equipos jugaban), abundaban más las boinas que los gritos de “gol”. Esto quiere decir, sí, la sala se llenó. Completamente. Se vendieron todas las entradas, hubo una cola inmensa (amigos de amigos nos colaron, y expreso mi inmenso agradecimiento), y, aunque conseguimos poder respirar y tener una 10ª fila más o menos, en la primera fila dudo que nadie pudiera hacer sus funciones vitales de forma segura.

No tuvimos que esperar mucho, al menos La Casa Encendida, a pesar de su peculiar forma de vender entradas (que me costó madrugar un domingo a las 6 de la mañana), tenía una buena forma de organizar la entrada a sus conciertos, así que en breves la sala estaba llenita y nosotros nerviositos. Salieron los teloneros. A su favor, decir que telonear a Johnston es parecido a telonear a Bob Dylan o a los mejores Pink Floyd para la gente que estaba allí (o al menos quiero pensar eso y que no iban para contarles a sus amigos lo “chuli” que había estado). En contra, todo lo demás.  Canciones “indie pop” de serie cortísimas, como una especie de versión pre-adolescente de Camera Obscura. Wild Honey, que se llaman, y al parecer un proyecto en solitario del cantante, que componía letras adolescentes, “felices”, simplonas y todo lo demás. En fin, para ser de Madrid, deja mucho que desear y no creo que aporte nada a la escena (incluso después de haberme escuchado algún tema suyo estos días para rectificar mi opinión).

Dejemos de un lado las críticas destructivas, y concentrémonos en lo que nos concierne. Tras hacernos esperar sólo unos minutos después de los teloneros (la organización del concierto compensaba aquello de madrugar después de todo), Johnston salió él solo a escena acompañado de una guitarra. Y bueno, ya sabéis, se equivocaba de acordes, tenía las letras apuntadas, y no era capaz de mirar al público (incluso dijo "oh, quiero morir, estoy tan triste, ¿estáis conmigo en esto?"). Pero tú le mirabas, y sentías que él representaba toda esa parte de ti nerviosa, triste, obsesiva, que todos llevamos dentro. Y es que todos tenemos fallos, y lo que hace a Johnston lo que es es que es un ser humano. 

Con todo, cuando salió la banda para acompañar a Johnston, muchos respiramos aliviados (un show de sólo guitarra y voz podría habernos dejados a todos muy tocados del corazón (incluido a Johnston, que ya estaba bastante nervioso)). Personalmente, me incluyo entre los que piensan que aquellos músicos mejoraron la actuación y fueron muy importantes para sacar a relucir lo mejor de Johnston.  Los temas fueron los típicos a veces (Casper, The Beatles, Mask, ese True Love Will Find You In The End al final del bis (que, por cierto, tampoco nos hizo esperar mucho, ni tuvimos que pedir bis con ganas, salió en seguida)), pero alguna que otra sorpresa nos llegó a los buenos fans de Johnston, sobre todo cuando cerró (justo antes del bis) con Devil Town, aquel tema a capela que se quedó grabado en mis oídos y en mi corazón y que sigo tarareando en sueños.  La interpretación de Fish, además, fue excelente como poco. Y bueno, Walking the Cow y Speeding Motorcycle (en donde bajista y guitarrista se pusieron los dos al teclado,) dejaron simplemente helada a toda la sala.

Y, por último, disculparme con el señor Johnston, porque soy de los que entre canción y canción no tuvieron fuerzas para aplaudir (apenas sí las tuve para dar una llamadita a mis buenos colegas ruso y Charles), porque, aunque los aplausos y vítores fueron dignos de una figura del rock (un poco mitificado, sí, la verdad), yo sentí que lo mejor que podía hacer era callar y dejar que su voz me hiciera mirar dentro de mí mismo. Como único punto negativo, cabe destacar que creo que mucho modernillo fue allí sin haber escuchado muchas canciones de Johnston y sólo “a ver a la figura”, y bueno, como digo siempre, las mitificaciones están muy mal. A quien fue por la "figura" o por el morbo, espero que se haya ido disfrutando de un concierto divertido, distinto y definitivamente, bueno. Que no se trata del nombre, sino de la música.

Para los que quieran descargar algo del señor Johnston, os dejo (de otro blog, pues no encontré enlaces directos que no llevaran contraseña) el “Welcome To My World”, que como recopilatorio está bastante bien.

Enlace: http://z415.blogspot.com.es/2008/06/daniel-johnston-welcome-to-my-world2006.html

(Por cierto, la foto es cortesía de mi colega Santi, con una cámara malísima, desde nuestra posición, pero me pareció mucho más personal que coger una de El País, lo fis a tope.)
on Thursday, April 19, 2012

Bueno chicos, perdonen por mi larga ausencia, pero vuelvo al blog con un regalo para vosotros. Un disco descatalogado de la red, prueben a buscarlo por otros lados.

Koniec es una banda RIO española (si como oyen), que aparte indaga gran parte de su música con el jazz. Una de todas esas bandas anacrónicas que surgieron entre el fin de la movida Madrileña y la eclosión del indie Pop.

La musica de Koniec es caotica, cercana a conceptos King Crimson(ianos), la bateria, multitud de percusion, saxo y samplers conviven en un espacio experimental que rozan las fronteras del jazz, la fusion, el rock progresivo y lo transgresivo.

Personalmente me gusta el tema que abre el album "L'espera" y el que le sigue "Cada Pam Teu Es un Mon" con una gran intervencion del saxo, bateria y samplers que recordara a muchos a los King Crimson más experimentales. Tambien destacaria ese toque de humor en "Ah! Si vinc" donde se oye el corte de pelo acompanado del silbido de un barbero con el saxo de fondo.


Enlace: http://www.mediafire.com/?z4984rs4bwko1dc

on Monday, April 16, 2012
Esta mañana a las doce y algo más de la mañana, ha tenido lugar la rueda de prensa convocada en el salón de los espejos del Casino de la Exposición con motivo de inaugurar oficialmente el festival que este año cumple 15 años. Mª del Mar Sánchez, Delegada del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes de Ayuntamiento de Sevilla abrió la rueda de prensa presentando a sus compañeros ponentes, Bernardo Bueno, Delegado Provincial en Sevilla de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Juan Antonio Álvarez, Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, José María Gómez, Sponsoring Manager de Cruzcampo, y Juan Antonio Pedrosa, Director del Festival Territorios. 
La Delegada de Cultura, recalcó el papel fundamental que tiene el Festival para "seguir promocionando el talento local de nuestros músicos, además de la gran repercusión turística", siendo el evento una gran oportunidad que "sirva a nuestros artistas locales como pantalla para el futuro". Es por ello, que desde el Ayuntamiento de Sevilla, se ha otorgado un presupuesto de 90.000 euros, que a pesar de suponer un 50% menos que el año anterior, ha servido para "salvaguardar los baches" como diría posteriormente Juan Antonio Pedrosa y ha permitido que este Festival tan importante para Sevilla siga adelante, algo que no podría conseguirse sin la gran aceptación masiva del público que rompe cualquier expectativa, como recalcó Bernardo Bueno, corroborando el apoyo de la Conserjería  de Cultura a dicho evento.
El director del CAAC, Juan Antonio Álvarez, comentó que a pesar de la crisis que tiñe todo el panorama cultural, "la música es fundamental para la cultura", recordando que desde el CAAC el año pasado con motivo del Festival Territorios 2011, se realizaron exposiciones como La canción como fuerza social transformadora, a parte de los conciertos de verano Nocturama. También hizo referencia a la novedad en cuanto escenarios se refiere: este año, el Festival contará con un escenario externo más que el año pasado, lo que previsiblemente evitará muchos de los tapones que se formaron en la edición anterior en la Puerta de Tierra del Monasterio, dejando los escenarios interiores para una propuesta de música "más íntima" como mencionaría Juan Antonio Pedrosa en su intervención posterior.
José María Gómez, representante de Cruzcampo, la mayor patrocinadora de este evento y de la gran mayoría de los eventos andaluces y sevillanos por antonomasia, habló de la complicidad que todos los ponentes le debían a Juan Antonio Pedrosa, piedra angular indiscutible que ha hecho posible tal evento, ya que, según él, "Sevilla nunca ha sido una ciudad de conciertos, lo he escuchado desde mi juventud. Que Juan Antonio tome este riesgo en la crisis que vivimos, es una iniciativa muy importante no sólo por el desarrollo cultural, si no por el turismo, y toda la gente que visitará nuestra ciudad, nuestros hoteles y nuestros bares". Dicho lo cual nos invitó a disfrutar del Festival, con una Cruzcampo, eso sí "con consumo responsable".
Finalmente, toma la palabra Juan Antonio Pedrosa, director del Festival Territorios, que empieza su ponencia haciendo alusión al esfuerzo requerido para llevar a cabo este propósito: "a pesar de la que está cayendo, aún tenemos paraguas". Habló del cambio de formato al fin de semana, resultando no sólo más económico, si no que tenía un buen funcionamiento para el público. Con respecto al año pasado, esperan romper todos los pronósticos, con una ampliación de cartel y subida de nivel del mismo, que quedó cerrado hoy finalmente con la confirmación de última hora de Tricky, con su legendario debut "Maxinquaye" acompañado de Martina Topley-Bird, cantante original del albúm y con la que no comparte escenario desde los noventa.
Pedrosa, también habló sobre el plan de movilidad dispuesto para facilitar la entrada y evitar atascos en la Cartuja, con amplia cobertura de cercanías Renfe a 15 minutos del Monasterio, la alternativa de coche compartido Amovens (más información en la página del Festival) y además, descuentos en transporte de autobuses de hasta un 15%, en hoteles y también en restaurantes para los asistentes al Festival. 
Con todo este despliegle, se espera que el próximo 18 de mayo el Festival se inaugure sobre la 19 horas, también para evitar posibles tumultos en la entrada y que el acceso al recinto sea lo más cómodo posible.
El Festival, que espera obtener un 85% de ingresos con una afluencia estimada en 18.000 espectadores por día y que pretende generar unos 700 puestos de trabajo entre empleados y voluntarios, tiene puesta su fe ciega en el público, pieza clave del engranaje de supervivencia de este festival de música que ha adquirido tanta importancia a nivel autonómico y nacional, y que trae artistas internacionales, nacionales y locales, inclusive a viejas leyendas vivientes como son The Stooges con su carismático líder cuanto menos, Iggy Pop. 
42 artistas, dos días. Abonos a 40 euros, entradas a 26 por día. No miente cuando dice Juan Antonio Pedrosa "seguimos en la línea de artista por euro. Quien quiera ver a Iggy Pop, podrá hacerlo por un euro". Un Festival económico en comparativa a lo que tenemos fuera, y que este año, tiene todas las papeletas de ser un éxito masivo y sin precedentes. 




Piedad Bejarano Fernández 
on Wednesday, April 11, 2012
Chicos, desde el gabinete de prensa del Festival Territorios, os traigo noticias calentitas sobre las últimas actualizaciones, además de la división de los artistas por día que aún no han sido publicados oficialmente en la página web del festival a la espera de aún más confirmaciones.

La XV edición de Territorios Sevilla sigue sumando grandes nombres nacionales e internacionales que van configurando un cartel espectacular. A confirmaciones anteriores como las de Iggy & The Stooges, !!!, Amaral, Tiga, Buraka Som Sistema, Tortoise, Love of Lesbian, Mission of Burma o Los Enemigos se unen ahora nombres clásicos de la electrónica como los míticos pioneros del ambient The Orb y el DJ set gamberro y festivo del dúo especialista en hits Basement Jaxx, estrellas del reggae como Alpha Blondy, el rap cubano de Los Aldeanos o propuestas de hip-hop, pop y blues nacionales como Alberto Gambino y los Kung-FumetasChecopolaco y Lolo Ortega.

Ya está disponible la distribución por días de los grupos presentes en el Festival. De este modo, el cartel provisional de Territorios Sevilla 2012, al que todavía se sumarán más artistas hasta superar las 40 confirmaciones, queda como sigue:


VIERNES 18 DE MAYO

AMARAL · TIGA · TORTOISE · KIKO VENENO · LOS ENEMIGOS · BASEMENT JAXX DJ SET · MAD PROFESSOR · LOVE OF LESBIAN · SFDK + Lista de Invitados · FALSALARMA · EL PUCHERO DEL HORTELANO · SWAN FYAHBWOY · ALBERTO GAMBINO Y LOS KUNG-FUMETAS · GUADALUPE PLATA · CHECOPOLACO · CYAN y más artistas por confirmar...

SABADO 19 DE MAYO

IGGY & THE STOOGES · !!! · BURAKA SOM SISTEMA · THE ORB · MISSION OF BURMA · ALPHA BLONDY · THE BUG · LORI MEYERS · SHOTTA & GRIFFI · SUPERSUBMARINA · MAGA · LOS ALDEANOS · FUEL FANDANGO · PÁJARO · LOLO ORTEGA · MARINA GALLARDO · 17 HIPPIES y más artistas por confirmar...



Seguiremos informándoos de las últimas novedades que vayan surgiendo, y si aún no tenéis vuestra entrada ¡¡ A qué estáis esperando!! 


Piedad Bejarano Fernández. 
on Saturday, April 7, 2012




Buenas a todos!! Vuelvo de mi exodo semanasantil con una gran banda: VAS

Voy a empezar esta entrada diciendo unicamente que no sé como describir este grupo.He empezado y borrado lo que llevaba ya 5 veces y sigo sin saber como haceros entender el leimotiv de este grupo, simplemente es música oriental hecha en la costa este, concretamente en Los Angeles por una iraní criada en la India.
Este mix de culturas da como resultado a Azam ali, cantante de Vas y Niyaz.

Además de los discos con sus grupos Azam Ali ha colaborado con inumerables Personalidades de la musica como Buckedhead, Serj Tankian, cantante de SOAD, y en Bandas sonoras como la de 300 y Matrix reload

Aquí os dejo el enlace al, bajo mi parecer, su mejor disco:
http://www.mediafire.com/download.php?y6ucays6i6duczh
on Friday, April 6, 2012



¿Sabeis de esas veces que alguien os pregunta de qué va una peli, un libro, o como suena tal grupo, y vosotros simplemente no sabeis que demonios decir? ¿Y si os hablo de Pan-Idiomatic cómo se os queda la cara? Pues de eso va mas o menos la cosa hoy.

Ut Gret debe de ser pronunciado en inglés como "zoot" sin la "z" y "greet" como bien explica su propia página web, en la que ellos mismo además como música Pan-Idiomatic.

Lo cierto y verdad, fuera de todas estas curiosidades, es que nos encontramos en una música dificilmente clasificable, en lo que podríamos denominar una mezcla de múltiples influencias folk de todo el mundo, música etnica, con rock progresivo tanto clásico como de vanguardia, y multiples improvisaciones jazzisticas. Todo ello en una mezcolanza que no deja de moverse a través de estos estilos durante todo el disco de manera bastante fluida y elegante.

Y la sorpresa es que tenemos ante nosotros un trabajo muy original, pero que al mismo tiempo nos resulta bastante familiar. Contiene temas, prácticamente instrumentales, que pasan por registros muy amplios, a veces relajados, otras inocentes, intrigantes, transcendentales, etc. Un disco que se deja escuchar facilmente, en definitiva.

Pero no sirve de nada que os escriba cualquier chorrada que se me pase por la cabeza. Lo mejor es que juzgueis por vosotros mismos.

Descarga mediafire (mp3 320@)
on Tuesday, April 3, 2012

Hoy os traigo un especial a mi ciudad, Madrid. Un recopilatorio de allá del 2005, que fue pensado para distribuir a grupos que estaban empezando en la escena madrileña (aunque incluye algunos otros grupos nacionales que vinieron a Madrid a grabar estos temas), cortesía de B Core, y que fue acompañado por un concierto de algunos de los grupos del recopilatorio. Entendido como un recopilatorio de música experimental y distinta, muestra un montón de propuestas interesantes de post hardcore, post rock, post punk, math rock, indie rock, jazz…

 Podéis ver algunos nombres conocidos ahora dentro del mundillo pero desconocidos en su momento (The Joe K-Plan, Nothink, Ainara LeGardon) , pero lo cierto es que la mayoría de ellos no publicaron más que maquetas (en algunos casos algún disco, y algunos incluso sólo publicaron para el recopilatorio) y no han seguido, por desgracia, y este recopilatorio es lo que queda de su existencia. Así que (tras disculparme por el tamaño de la imagen, por desgracia sólo encontré ésta), sólo queda decir que es una joya del underground de Madrid que tenemos la suerte de poder disfrutar. Muy recomendable si quieres saber qué está pasando en la escena nacional, por qué está pasando y cómo empezó todo esto.



Bueno, este es mi ultimo post del día, con el que finalizo la recopilación de trabajos de chino Moreno.

Esta vez os traigo el trabajo de ††† (crosses) su ultimo grupo, formado en el 2011 junto al guitarrista de la banda Far,Shaun Lopez, y Scott Chuck.

Este es el trabajo mas experimental del cantante, y según dijo en una entrevista este invierno, tambien el más personal, aunque personalmente pienso que su marca es claramente visible en todos sus grupos.

una gran banda sonora para dias de lluvia.

http://www.mediafire.com/download.php?cngd3aig1uzulv8


En la entrada anterior os hable de la banda principal del Cantante chino Moreno. Pues esta vez os traigo su acercamiento al mundo del Trip-hop, Dream pop, shoegaze, esta vez de la mano de Todd Wilkinson a la guitarra, DJ Crook a los platos, Rick Verret al bajo y Zach Hill a la bateria.

el sonido de este grupo es mucho más electrónico que el de los deftones, y tanto como su música como líricas son más fantasticas, inspirandose para muchos de sus temas en la literatura, en Edgar Allan Poe por ejemplo, y en acontecimientos historicos como la matanza de Jonestown

aqui os dejo el enlace:
http://www.mediafire.com/download.php?hb1y25jnqm22h75
Y espero que lo disfruteis!


Buenos dias! Antes de irme de vacaciones y no aparecer en unos dias queria dejaros algo que tuviera diferentes estilos y aun así un factor común, Asique empiezo a subir el trabajo del grandioso Chino Moreno.

Evidentemente habia que empezar con su banda principal, Deftones,formada junto a Stephen Carpenter (guitarrista), Abe Cunningham (baterista), Chi Cheng (bajista) y Frank Delgado (samplers)en 1988 en Sacramento, California.

A la banda se la ha tachado de Nu Metal, Metal alternativo, Rock alternativo, post-Grunge e incluso rock progresivo y experimental

Cada disco es una bocanada de aire fresco sin perder la esencia metalera que tienen de fondo

Aqui os dejo los enlaces: Deftones parte 1
Deftones parte 2
on Monday, April 2, 2012


Me estreno con un post sobre un grupo bastante curioso, The third twin, un grupo de French House con una gran controversia en su salida a la luz.

En el 2011,su primer EP, llamado "Homemade" (teneis el enlace debajo) se subió a Myspace anonimamente unicamente con el nombre del grupo y del EP.

Internet se puso en pie y rapidamente saltaron las alarmas de un nuevo trabajo de Daft Punk creyendo que era la BSO que Disney habia rechazado para la película TRON.

Tras unos meses Esto se desmintió por parte del manager de Daft Punk. A la semana siguiente Pusieron un comunicado en su pagina web desenmascarando sus identidades: Yvan and Virgille de Homem-Christo, sobrinos del integrante de Daft Punk Guy-Manuel de Homem-Christo.

Personalmente, un Gran EP de french house, como desde hace bastante no escuchaba. Escuchareis las mismas Armonías que en los discos de Daft Punk, inspiradores Máximos de este grupo, y las estructuras de Justice.

Os dejo su página Web: http://wwww.thethirdtwindjs.com

Y aqui el enlace de su EP "Homemade"

The Third twin
on Sunday, April 1, 2012

“El enemigo está en todos lados.” Con esta frase como himno unificador, The Monitor, el disco más ambicioso (el último hasta la fecha) llevado a cabo por aquella banda que desafía toda casilla posible llamada Titus Andronicus (en honor a la obra del mismo nombre de Shakespeare), nos muestra el lado más humano de la música. Esta música la han hecho personas. Por eso, hay ruido. Hay gritos. Hay sentimientos reales, hay suciedad. Hay odio, y hay buen rollo. Hay cerveza, y hay amor, y desamor. Y hay gente que se hace putadas, y hay colegas. Y realidad. Lo más importante, realidad.

Conceptualmente, el álbum gira en torno a una serie de sucesos transcurridos durante la Guerra Civil Estadounidense, que sirven como metáfora al “hecho de que las relaciones personales están llenas de odio y división cuando deberíamos estar todos unidos” (en palabras de Patrick, el líder de la banda, en una entrevista). Varias citas de Abraham Lincoln y Walt Whitman, entre otros, sirven de unión y cohesión a este concepto, que aparece dominado por un country punk progresivo (como lo leéis) de lo más grandilocuente.

El disco comienza con una verdadera declaración de intenciones.  “A More Perfect Union” y “Titus Andronicus” suenan completamente a ese country punk con toques irlandeses y ritmo de himno de taberna que tanto les gusta a Titus Andronicus. Pero, conforme se desarrolla  el concepto, “No Future Part Three: A Escape From No Future” da otra sensación. Con ese “You will always be a loser” nos metemos dentro de su mundo, y, perdedores, empezamos a sentir a “Titus” en nuestras venas. "Richard II" es otro tema punk de taberna, al que siguen las dos joyas del disco, “A Pot In Which To Piss”, un tema épico como el que más de Arcade Fire o Wilco (con toques ambientales, además), pero, como siempre, con esa sensación de que tu vecino te están contando su mierda que resulta tan entrañable como los gritos de Patrick (atentos a la letra, no tiene pérdida), y después, “Four Score And Seven”, que evoluciona de un tono sentimental y épico a una explosión ruidosa y de lo más punk.  “Theme From 'Cheers'” es quizás el himno más depresivo y a la vez entrañable al alcohol que se ha hecho, seguido de la balada del disco, “To Old Friends And New”, una fuerte crítica a la amistad, donde destaca la voz de Jenn Wasner (Wye Oak), otra gran figura de la música independiente americana. Para finalizar, una reversión en tono rockabilly y con solo de teclado y saxofón incluidos de "Titus Andronicus Forever" llamada “… And Ever”, y otra de las grandes joyas del disco, la pieza épica de nada más y nada menos que 14 minutos de puro punk progresivo y con solos de ruidismo puro “The Battle of Hampton Roads”.

 Se comenta que los Titus Andronicus son de lo mejor que nos dio el 2010, un disco conceptual que durará por años como reflejo de la cultura de Nueva Jersey (y, ¿por qué no?, a la altura de los grandes discos conceptuales como The Wall o Ziggy Stardust, ahí queda todo dicho). Y se comenta que dentro de poco sacan disco nuevo. Yo me abrocharía los cinturones, esta mierda es buena.