Javier Hernando, Xeerox, Melodinámika Sensor- Retrospectiva.

Hoy toca hablar de un músico tan innovador como olvidado en la la historia de la música. Javier Hernando, gurú en las malas artes del ruido.

Todo empezó en una tienda de discos de Barcelona a finales de los años 70 cuando el joven Javier Hernando conoció a nada más y nada menos que a Krishna Goineau, recordado en la historia de la música por la mítica banda de  EBM Liasons Dangereuses. Krishna Goineau era un chaval de 15 años por aquel entonces que le pidió que pinchara algo de Roxy Music en su local. Enseguida se hicieron amigos y pusieron sus bandas en común, por ejemplo Pere Ubu, Neu!, Chrome... Nada usuales y accesibles materialmente por aquel entonces. 

Muy pronto decidieron montar una grupo basado en la improvisación, Xeerox. Música diabólicamente acelerada, disonante con altos niveles de volumen ... Todo en un local de cuatro paredes azul eléctrico (de ahí biene el nombre del disco de Xeerox). Cabe decir que junto a Macromassa y Esplendor Geométrico, Xeerox es la primera banda en hacer industrial en España.

Al poco tiempo les ofrecieron telonear a Sioxsie and the Banshees, concierto que se canceló pero que demostró el potencial de la banda. También les ofrecieron Der Plan a través de su sello participar en el celebre recopilatorio Fix Planet, aunque ellos lo rechazaron por diferentes motivos. Su puesto lo ocupó una desconocida Esplendor Geométrico, la cual se lanzó a la fama inmediatamente.

Al final todo el proyecto se vio truncado sobre todo por la desilusión de ver un gran panorama creativo de música experimental en Barcelona y la escasa apuesta de las discográficas y promotores de conciertos. Krishna Goineau se fue a Berlín y formó Liasons Dangereuses.

Posteriormente Javier Hernando montó Melodinámika Sensor y se hace habitual en Radio PICA en el programa "Los silencios de la radio" cultirizando a toda una generación con SPK o Cabaret Voltaire.  También fundó junto a Maria Dolores García y Angel Lindes la editora Ortega y Cassettes ( ver curiosidad aquí ). Con Melodinámika Sensor grabó un cassete y participó además en el recopilatorio  "Barcelona sampler" junto a:  2 Guájar's Fáragüit, Avant-Dernières Pensées  y Camino al Desván.

En los 90 decide lanzarse en solitario con la ayuda del sello de Miguel A Ruiz:  Toracic tapes. Y volcando ya toda su atención a la nueva electrónica de los 90, sobre todo la rama glitch y electroacústica, teniendo un cierto paralelismo con la obra de Eduardo Polonio. Aún sigue presente en la actualidad y según el de Rotor va a sacar nuevo disco.

Podéis ampliar toda esta información en su página oficial: http://www.javierhernando.net/index.htm 

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Enlaces subidos a mediafire y ripeados al completo por mi. Faltan 2 obras de Javier Hernando en solitario: Azul profundo de la Antropina (bajo el nombre de Sinusoidal) y Bruma cáustica. Si alguno de ustedes tiene alguna de ellas os ruego poneros en contacto conmigo.


Xeerox:  Por respeto al autor no he colgado el material de Xeerox que tengo inédito, si queréis escuchar Xeerox os invito a pasaros a escucharlo en  mi equipo de música, siempre que traigáis una cerveza y algo para picar :)

Melodinámika Sensor: Aquí (Cassete)
Barcelona Sampler: Aquí (recopilatorio)

Javier Hernando: Aquí (Luz Nacarina + Quebrantos)
Javier Hernando: Aquí (Kirliana + Destellos Mercuriales)
Javier Hernando: Aquí (Hydro Parhelia)

Y como me siento generoso os regalo a Liasons Dangereuses, la banda de EBM que formó en Berlín Krishna Goineau . 


Liasons Dangereuses: Aquí

The Clientele - Strange Geometry (2005)

London has been called 

the city of encounters;

it is more than that, 

it is the city of resurrections.

Arthur Machen, 1894




Cuando Alasdair MacLean y el resto de integrantes de The Clientele propusieron sacar adelante su próximo trabajo tras el interesante "The Violet Hour" (titulado así en honor a un poema de T.S. Eliot), nadie esperaba que en el 2005 este conjunto se decidiera a conformar el que, probablemente, sea su disco de mayor impacto crítico y comercial. Un éxito para Merge Records.


Observando el producto con atención, lo primero en lo que se posan nuestros ojos es en la portada. Cautivador cuadro del pintor surrealista belga Paul Delvaux ("El Viaducto"). "Strange Geometry" se perfila en este caso como un título ambiguo: una geometría extraña en una ciudad en el que la luz, la noche... los contrastes en general, capturan y cristalizan los versos agridulces del conjunto inglés. El espejo refleja, como en otro plano distinto, una mesa con otra lámpara que captura nuestra atención. Parece abrir la puerta a un plano distinto, a una "geometría particular". Es una invitación a la resurrección de Londres, y de la ciudad en general. Todo concuerda con la dinámica de un disco que observa desde una óptica particular la vida en la ciudad. Una ciudad desdibujada y amenazante en una quietud agresiva (oh, "Young Marble Giants", cuánto mal habéis hecho a vuestra generación).


Si los cuadros de esta composición transcurren en un Bardo budista o en un Infierno terrenal, eso es algo que no queda muy claro. Obviamente es un políptico dedicado a la ciudad. A una ciudad masificada en el que el contraste entre la gente (constantemente referidas en las letras como "las masas", the crowds) limita al individuo. Y es difícil coger una canción del disco y darle forma con palabras. Todas comparten una continuidad clara, semi-letárgica, hazy (recuerda a sus primeros trabajos recogidos en el Suburban Light del 2000)... Pero también al movimiento vago, a la ubicuidad de planos y al espacio psicológico. Ciudad y mente se funden. Las divagaciones transcurren en paseos por una ciudad agresiva, apocalíptica (recuerda a la literatura apocalíptica alemana de principios de siglo, como Stefan George).


Así, los temas que se manejan principalmente son las del ciudadano de a pie, del inadaptado social, del que ve en su mundo que en la aparente tranquilidad del quotidie se oculta la mayor de las amenazas. La histeria, y la angustia social, la dificultad de las relaciones, la melancolía, el gregarismo absurdo, la evasión, el cosmopolitismo... la fuerza para vivir. The Clientele ha hecho su obra definitiva sobre la angustia de la vida en la ciudad.


Oh, la verdad es que me he centrado tanto en la letra que no he dedicado ni un minuto a explicar a qué suena. The Clientele es básicamente un grupo de pop. Las asociaciones más básicas son baroque pop, jangle pop (tiene ese toque de radio AM a su grabación que le da un encanto especial) y algún escarceo con el rock. Subyace en toda la grabación, no sólo fruto de la producción de Louis Philippe, una delicadeza propia del dream-pop. Que no quiere decir que sea perfectamente encuadrable en el dream-pop clásico noventero, pero sí se le puede aplicar el adjetivo de hazy. La reverberación es un leitmotiv recurrente que construye desde el intimismo una especie de espacio confesional.


Comencemos pues, canción por canción, nuestro viaje por este espacio vacuo:


El disco abre con la interesante "Since K Got Over Me", uno de los temas de más bombo (single en 7', circula por ahí), con cierto recorrido roquero y con un beat muy sesentero. Esta es la canción de entrada, nunca mejor dicho. En este tema uno percibe la entrada en una senda que no tiene vuelta atrás. Es el despertar, a partir de un desengaño amoroso:


And everything's so vivid and so creepy.
Since K got over me.
Since K got over me.


Y sobre todo:


I don't think I'll be happy anymore
I guess I closed that door
but every night, a strange geometry,
Since K got over me.
Since K got over me.


Con "I can't seem to make you mine" profundizan más en esa sociedad de masas amenazante, y empiezan las primeras imágenes de la ciudad. Muy clásica apertura con esa guitarra que parece resonar en el vacío. Esta canción realmente data del 2001, pero introdujeron algunos cambios (ahora mismo no estoy muy seguro de cuáles, tendría que investigar). Sé por ejemplo que sale en una infame película con Sandra Bullock.


...but the crowds
pulled you away.
Through the ribbons
and the rain.
And the ivy coiled around
my hand.


"My own face inside the trees" es un escenario bucólico, agitado y subrealista. Nuevamente, el movimiento sin rumbo vuelve a tomar protagonismo, con imágenes cada vez más oscuras y tétricas:


So I left myself back in the night
moving into clearer light
neither here nor really gone
both surrounded and alone.
Like the sea inside a shell
everything speaks to itself.
Darkness comes at half past three
my own face inside the trees.


"K." es otra canción agridulce. La misma K. del tema de apertura, pero esta vez, sin la energía del principio. Una canción para expresar el agotamiento interno que ello provoca. El cuerpo exuda plantas, belleza, dejando yermo el interior con la conciencia de que nunca habrá un reencuentro.


Toca quizá el tema de más impacto dentro del grupo:


But driving west, now, half past five,
my skin is cut my hands are knives
I could be anyone alive
but I just can't fit
and it's too late to quit.


"E.M.P.T.Y." es un claro ejercicio de las bases del disco. La claridad intelectual frente a la oscuridad acechante de la ciudad, el sentimiento de vacío existencial, las masas que se debaten entre la vida y la muerte...


Y en "When I came home from the party" ocurre algo similar:


All that day and all that night
Our dead friends walked into the
streets their faces in the doorways
like a mirror to your photographs
they mingled with the crowds
until the living and the dead
became each other.


Vida y muerte se confunden. La ciudad es un foco de esterilidad vital tan grande que resulta indistinguible la línea en la que esto se detiene. Y es bonita la imagen de la vuelta por la ciudad, ebriedad inclusive. All the sunlit faces marching through the crowd.






Hemos llegado a la cara B por fin... Está siendo un trabajo largo y arduo... Oh bueno, la siguiente es "Geometry of lawns". Aquí aparecen algunas de las primeras referencias a la multiculturalidad:


Once a spell of grace came over me
and I walked on through empty streets
redbricks, sweatshops and madrassahs.


Inside everything I heard a voice
mechanical, beyond itself,
like the sentence of a dreamer.


"Madrassah" se refiere a las instituciones de estudio árabes. "Redbricks" creo que todos lo entendemos. Un "sweatshop" es una fábrica clásica del XIX, donde los obreros eran explotados con total impunidad. Cabe decir que la ciudad descrita en esos versos está animada. Hilozoísmo.


"Spirit" es un canto ambivalente. Un grito de fuerza y de sumisión. Se desinfla como un globo de "Esso". El sentimiento de incrompensión, la falta de rumbo...


I've got the spirit
I've got the spirit
It won't last


"Impossible" son las noches que transcurren en esa ciudad donde el claroscuro vuelve a considerarse un elemento primordial. Un encuentro en la noche. Extraños en la noche. En una noche en el que la ciudad desafía la lógica.


"Step into the Light" es una imagen mental. Imágenes recurrentes que se debaten entre la luz y la oscuridad. Como los astros, que debaten con el sol su emergencia.


A starry summer evening came
our murmured love has closed the
frame on everybody walking outside
underneath the stars


"Losing Haringey" (hace referencia al Norte de Londres toda la canción) es una canción prosaica muy difícil de resumir en unas pocas palabras, se intentará. Básicamente, un hombre azotado por el día a día aciago ( The dates I’d had that summer had come to nothing, my job was a dead end and the rent cheque was killing me a little more each month. It seemed unlikely that anything could hold much longer. The only question left to ask was what would happen after everything familiar collapsed. But for now the summer stretched between me and that moment) sale de casa y se enfrenta al mundo desconocido, nuevamente, con elementos bucólico-surrealistas ( I headed into virgin territory. I've never been this way before). Se suceden múltiples imágenes e ideas contrapuestas sobre cosmopolitismo, percepción de la ciudad (As I lay in the cool of my room, I could hear my neighbours discussing the world cup and opening beers in their gardens. On the other side, someone was singing an Arabic prayer through the thin wall). Algo ocurre al sentarse en medio de la nada ( I looked up and I realised I was sitting in a photograph). Una fotografía con su familia en 1982. La imagen lo cautiva y lo traslada a ese tiempo... dentro de la fotografía (I was still sitting on the bench, but the colours and the planes of the road and horizon had become the photo). Una vorágine irrefrenable de recuerdos melancólicos atiza su mente:


Strongest of all was the feeling of 1982-ness: dizzy, illogical, as if none of the intervening disasters and wrong turns had happened yet. I felt guilty, and inconsolably sad. I felt the instinctive tug back - to school, the memory of shopping malls, cooking, driving in my mother’s car. All gone, gone forever.


Tras ese sueño vívido, ese nirvana... Nuestro protagonista comprende que aquella bebida que había descartado por ahorrar...


A bus was rumbling to my rescue down the hill, with a great big ‘via Alexandra Palace’ on its front, and I realised I did want a drink after all.


"Six of Spades" cierra este disco con un órgano agonizante bajo el siguiente manifiesto


Break the fever,
square the lights:
strange geometry.


Acabad con la fiebre, cuadrad las luces. Una geometría particular. Una geometría propia. Desafía a la gente y desafía este mundo de mierda.


Dejo un par de link, uno con el disco y otro, de la página oficial, en la que están todas las letras disponibles. También os dejo un link a su blog, puede seros de interés.


Página oficial
Blogspot de The Clientele
The Clientele - Strange Geometry (2005) [mediafire]

Lisabö - Animalia Lotsatuen Putzua (2011)

No hay nada más crudo, brutal, desgarrador, rociado en lágrimas y en sudor, vivo, como Lisabö. Bajo el título de “Animalia Lotsatuen Putzua”, o “El charco de los animales avergonzados”,  se reúnen 6 temas de una media de 6 minutos, rociados de la esencia de la vida, de una poética dolorosa, lunática, hecha trizas. Lisabö desprenden rabia, te hacen meterte dentro de su mundo, este disco quema, duele, pero te cura, te revitaliza, este disco escuece. Éste es un disco que no tiene nada que envidiar en potencia, contundencia, rabia y calidad a aquello que ocurría en los 90 con Kyuss, Neurosis o Slint. Y es propio, propio como sólo saben hacerlo Lisabö (propio hasta el punto de que es autoproducido).

Las atmósferas de matiz post hardcore y post metalero se funden en un disco esquizofrénico, dinámico, lleno de matices, de instantes, de potencia desbocada. Dos bajos, dos baterías y dos guitarras y cantantes que crean un gran animal rítmico, un monstruo de sentimientos desbocados, una máquina que te parte en dos, una música demoledora, pero bella, bella como sólo puede ser la verdadera belleza, la belleza de la realidad, de la crudeza. Las letras, de mano del poeta Martxel  Mariskal, que es el 7º miembro de Lisabö, rocían este disco como si regara unas flores carnívoras. Fragmentos como “yo no espero la pureza del alma, por eso he de derretirme contra el sol, yo no espero la sublimidad, por eso me veo obligado a arrastrar mi sonrisa, y oler, tragar, comerme la tierra, besar los gusanos escleróticos” (Oroimenik gabeko Filma, o “La película sin recuerdo”), cantados en euskera, te hacen (aun sin suponer a simple escucha lo que estas letras significan) estremecerte, perderte al muro de sonido que crean Lisabö.. ¿A alguien le cabe alguna duda de que Lisabö son el grupo más terrible, más sentido, más visceral de la Península?

Por mi parte, sólo queda añadir que debéis aprovechar para verlos en lo que queda de año, pues en concierto son todavía mejores (en el Moby Dick salí mareado y que apenas podía sostenerme, la música literalmente te embriaga), y tienen fechas, entre otros, en Sevilla, Capellades o Francia. ¿A qué esperáis para sentir el temor? “En los charcos de barro de los animales avergonzados, en los charcos de barro de los animales avergonzados…”

Enlace: http://www.mediafire.com/?6ldf9e5balll94v

True Widow - As high as the highest heavens and from the center to the circumference of the Earth

Llevaba un tiempo queriendo subir el primer disco de True Widow, pero diversas causas me lo habían impedido, y, ahora que por fin he encontrado un hueco, el enlace ya no funciona, pero prometo subsanar esto en cuanto me sea posible.

Debido a lo anterior, os traigo el segundo disco de la banda estadounidense, que no llega al nivel de su predecesor, difícil conseguir dos obras maestras, pero es una maravilla slowcore o como ellos mismos lo denominan: stonergaze.

True Widow han sido definidos, con mucho acierto a mi parecer, como una versión más dura de Low. Consiguen llevar ese estilo a un punto más lejano, que roza el drone o el stoner.

Por cierto, una mención especial merece la portada del disco.

¡Que lo disfrutéis!

Enlace: http://www.mediafire.com/?4czzkp6zrpzotds

La Mounte Young- The Well-Tuned Piano (1964)

“Dibuja una línea recta y síguela” – La Mounte Young

Estamos en el principio del fin del curso académico, inmersos en plena maniobra esquivo-agresiva del fracaso intelectual. A estas latitudes del curso está bien visto ejercer un férreo control sobre la concentración y las horas de estudio: hay que mejorar el rendimiento, la distracción no está permitida al parecer. Es en esta época cuando el minimalismo invade mis listas de reproducción en oleadas bitonales.

Pues bien, propongo para el estudio y la relajación uno de los discos cumbre de La Mounte Young, su The Well-Tuned Piano. Para no robaros mucho tiempo, sólo diré que es una composición minimalista de improvisación con temas predefinidos de una extensa duración (más de 5 horas de música) que compuso casi en secreto. El piano es afinado usando el sistema justo de afinación (just intonation), al estilo pitagórico, en contraste con el temperamento igual (equal temperament), que es el normalmente utilizado para afinar la mayoría de instrumentos occidentales .

Tecnicismos aparte (aunque más adelante hay enlaces a wikipedia con artículos para el que quiera profundizar más, junto con la biografía del autor) la música en The Well-Tuned Piano deja una sensación de, por así decirlo “armonía artificial”. Todas las notas, arpegios, acordes y cadencias encajan a la perfección, dejando una resonancia agradablemente electrizante. Y, sin embargo, no parece natural, aunque sí muy estimulante. Probablemente sea por el cambio al que no estamos acostumbrados; puede que  el error humanice la música, pero el resultado es inmejorable. Estamos hablando de una música que evoluciona de manera digamos tridimensional: es imposible admirar su belleza escuchando sólo 5 o 10 minutos, que nos parecerán terriblemente monótonos, hay que sentir la música a un nivel superior, hay que dejarla evolucionar por sí sola y contemplarlo desde fuera.

La liberación de tu mente aquí :

Disco 1

Disco 2

Disco 3

Disco 4

Disco 5

Los más curiosos quizás encuentren aquí lo que buscan:

Biografía de La Mounte Young en wikipedia

Sistema Justo de entonación

Sistema temperado u occidental 

La Caída de la casa Usher/ Mortales ingredientes - Recopilatorio

No confundir con " La casa Usher", la cual es una banda diferente.

¿Quienes son la caída de la casa Usher? eso es lo que se pregunta cualquier aficionado con conocimientos de la música experimental-industrial española de los 80. Lo cierto es que hay muy poca información de la banda, pero os diré todo lo que he recopilado a través de otros blogs.

La caída de la casa Usher es una banda de siniestra, que data aproximadamente de 1981/1984. El nombre de la banda está inspirado en un relato corto de Edgar Allan Poe con el mismo nombre. Esta banda contó con la colaboración de Javier Corcobado, el llamado "Duque del ruído" o "El príncipe del underground". Lo podréis reconocer de otros proyectos como 429 engaños, Demonios tus ojos y Mar Otra vez. Pero solo aparece de forma esporádica, y en algunos temas. Además existe un bootleg y vinilo de 12 pulgadas, de 5 canciones, edición limitada con 30 ejemplares. (Por, cierto, ya que alguien mal de los nervios, se ha ensañado porque he puesto una portada que no es de la banda al parecer, si alguien tiene la portada original, que no circula por internet, le ruego que me la pase y la cambio)

Por otro lado gracias a la red p2p especializada en esta música llamada "soulseek" he conseguido recopilar demo de 6 temas de la banda madrileña  "Mortales ingredientes". He intentado contrastar información por internet pero no he encontrado nada. El sonido tira más a las tendencias postpunk del Madrid de los 80.

Si algún lector de este blog tiene algún dato adicional o correción a lo que he ofrecido le ruego que me lo suministre. Y esta entrada como dije anteriormente está contrastada con otros blogs, no con fuentes oficiales. Y por último he de decir que he mandado un email, al que ofrece Corcobado en su página oficial perguntándole información. A veces estas cosas te sorprenden, os lo digo por experiencia. Si tengo más información os aviso.

Por último me gustarían que comentasen los que habéis escuchado esto entero, que me ha costado más trabajo que de costumbre esta entrada.

Tracklist:

La caída de la casa Usher:

Insecticidio (también mal llamado "insecto vivo, insecto muerto")

Baila, negro!

Caballos

No les dejéis solos

Alexanderplatz

Mortales Ingredientes (Demo):

1- El juicio está pendiente

2- Madhausen

3- Dios

4- Inquisición

5- La noche del aquelarre

6- Madhausen (incomplete)

Enlace (ripeado por mi, si tienen algún problema avisen):

http://www.mediafire.com/?8aryu1c93dqg4hq