Fecal Matter (Kurt Cobain)- Demo

Fecal Matter fue una de las primeras bandas concebidas por el líder de Nirvana Kurt Cobain.

La banda, formada a finales de 1985, y consistía de Cobain en guitarra y vocales, Dale Crover en el bajo, y Greg Hokanson en la batería. Se sabe que con esta formacion tocaron algunos Shows Abriendo para los Melvins, uno fue en Diciembre de 1985 en el Spot Tavern en Pacific Beach, WA. Después de que Hokanson dejó al grupo, Cobain y Crover fueron a la casa de la tía de Cobain en Seattle, y graban «Illiteracy Will Prevail», un demo de 16 canciones, en una grabadora de 4 pistas en Diciembre de 1985. Crover tocó bajo y batería en el demo, mientras que Cobain tocó la guitarra y cantó. Fecal Matter se desintegró en 1986 con Buzz Osborne en el bajo y Mike Dillard en la batería, de acuerdo a la biografía de Michael Azerrad de Nirvana, Come As You Are: The Story of Nirvana, porque Cobain pensó que Dillard no se tomaba al proyecto en serio, y Osbourne se negó a comprar un amplificador para bajo.


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Buddy Holly- Compilaction

Charles Hardin Holley (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - 3 de febrero de 1959), más conocido como Buddy Holly, fue un compositor y cantante estadounidense, uno de los más destacados pioneros del rock and roll.

Holley, en cuya familia había un gran interés por la música, aprendió a temprana edad a tocar el violín, el piano y la guitarra. En el otoño de 1949 conoció en el instituto Hutchinson Jr. a Bob Montgomery, con el que poco después formó el dúo «Buddy and Bob». El interés de Holley y Montgomery se dirigió al principio hacia la música country, pero, tras ver en 1955 actuar en directo a Elvis Presley, decidieron dedicarse al rock and roll. Pocos meses después actuaron como teloneros del propio Presley y, más tarde, de Bill Haley and the Comets. Gracias al éxito de estas actuaciones, Decca Records ofreció a Buddy firmar un contrato para grabar en solitario, en Nashville, varios temas. Su primer single, «Blue Days, Black Nights», aparecería en abril de 1956. Aunque recibió comentarios elogiosos, las ventas no fueron demasiado bien.

De regreso a Lubbock, junto a sus amigos Jerry Allison (batería), Joe.B.Malduin (contrabajo) y al guitarrista Nikki Sullivan (guitarra), Holley formó un nuevo grupo, The Crickets, con el que grabó varios temas en el estudio de Norman Petty en Clovis (Nuevo México). Una de las canciones grabadas en estas sesiones fue That’ll Be The Day, inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película Centauros del desierto.

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Esplendor geométrico- El acero del partido/ héroe del trabajo

Esplendor Geométrico es un grupo español de música industrial. El grupo se formó a principios de 1980 con Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan-Carlos Sastre, todos ellos ex miembros de El aviador Dro y sus Obreros Especializados. Tomaron el nombre de Esplendor Geométrico de un poema futurista. En 1981 editaron su primer solo (single), «Necrosis en la Poya», con el sello Tic Tac, seguido de su debut en LP, El Acero del Partido en 1982. En 1985 el grupo formó su propio sello, Esplendor Geométrico Discos, y publicó su segundo LP, Comisario de la Luz. Su fácilmente reconocible estilo de ásperos ritmos industriales se desarrolló en sus dos siguientes álbumes: Kosmos Kino en 1987 y Mekano Turbo en 1988, éste último considerado por muchos como el lanzamiento definitivo de EG. Tras el álbum en directo de 1989 Live in Utrecht, las futuras ediciones aparecerían con el sello Geometrik.

El Sheikh Aljama de 1991 muestra claramente influencias árabes en la música, mientras que Veritatis Splendor (1994) y el Balearic Rhythms (1996) muestran una (al menos en parte) suavización de su sonido tradicionalmente abrasivo. Por ahora el grupo es un dúo, formado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista, el último en unirse al grupo en 1990. En 1997 Polyglophone muestra el regreso de EG en verdad a la plena agresión de sus anteriores trabajos y, al año siguiente, artistas como Coil y Chris & Cosey contribuyeron con versiones de temas clásicos de Esplendor Geométrico al álbum remezcla En-co-d-eSplendor


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Derribos Arias- En la guía en el listín

Derribos Arias fue una banda de punk-rock española de los años ‘80, encuadrada en el movimiento cultural conocido como La Movida. Su sonido, crudo, caótico, en ocasiones melódico y en ocasiones cacofónico, estaba infuenciado por el postpunk, el punk y la psicodelia , además de contar con un componente de humor absurdo definido por algunos como dadaísta o surrealista.

A diferencia de la mayoría de las bandas de la época, Derribos Arias, junto con Glutamato Ye-Ye, fundaron una corriente artística que ellos mismos denominaron Hornadas Irritantes, cuyo principal objetivo era huir de las manidas melodías pop-ñoño que inundaban las emisoras de FM.

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Half Japanese- Greatest Hits

«Me gusta escuchar Jad Fair y Half Japanese con auriculares,mientras voy caminando por un centro comercial,justo en el corazón de la cultura americana.Estoy seguro de que si la gente pudiera escuchar esta música ahora mismo se desharían,no sabrían que hacer,empezarían a derribar las paredes buscando hiperventilarse.»(Kurt Cobain)

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Salem- King Night

Salem es una banda oriunda de Traverse City (Michigan) formada por John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue. Durante el verano de 2008 lanzaron el EP ‘Yes I Smoke Crack’ publicado por el sello Acéphale y sólo se pusieron en venta 500 unidades, las cuales fueron vendidas en su totalidad durante la preventa.
El debut en formato LP del trío, King Night (2010), es la culminación de un proceso que les ha llevado a ser los abanderados de una nueva etiqueta, llamada Witch House.

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Bush- Sixteen Stone

Banda inglesa de post-grunge formada en 1992. Su álbum de debut fue Sixteen Stone, en 1994. Llamados Bush por el distrito londinense de Sheperd’s Bush. En 1996 estrenaron su segundo álbum, Razorblade Suitcase, en el que se observan sus primeros coqueteos con la electrónica. De éste álbum se editaría una versión de remezclas titulada Deconstructed al año siguiente. En 1999 se edita su tercer álbum de estudio, The Science of Things, cuyas ventas comienzan a no responder a las espectativas creadas por sus dos álbumes anteriores. Finalmente, se edita en 2001 su último álbum de estudio, Golden State, cuyas decepcionantes ventas y la falta de apoyo por parte del sello Atlantic provocaron la desintegración de la banda. Los miembros de la banda han comenzado a trabajar en varios proyectos, siendo el de Gavin Rossdale, Institute, el más notable de ellos. En 2005 se editó una recopilación de sus mejores temas bajo el título Best Of: 1994-1999, que incluye sus clásicos: «Everything Zen», «Little Things», «Comedown», «Machinehead», «Glycerine», «Swallowed», «Greedy Fly», «Warm Machine», «The Chemical between Us» y «Letting the Cables Sleep». Los vídeos de los singles de sus dos primeros álbumes fueron editados en Alleys and Motorways, donde se incluyen además algunas actuaciones en directo.

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Test Dept- The Unacceptable face of fredom

Test Department era un grupo del sur de Londres que generaba sonidos golpeando metal enérgicamente - otro tributo al precedente establecido por la "música ruido" de los futuristas italianos. La violencia de sus actuaciones también estaba relacionada con la estética de los movimientos de destrucción del arte de los años 60.

Test Department usaban pocos instrumentos musicales, aprovechaban desechos industriales que conseguían en fábricas y talleres abandonados, una práctica compartida con los escultores de basura de los años 50 y los nuevos escultores británicos de los 80. El uso de desechos respondía especialmente a la falta de presupuesto para acceder a otro tipo de medios o equipos.

Test Department y grupos similares, como Einstürzende Neubauten, recuperan la basura y el ruido de las fábricas para transformarlo en 'música', algo paradójico si tenemos en cuenta que las industrias son cada vez más silenciosas y cuentan con menos trabajadores.

Test Department reconstituyen el ruido y el trabajo sudoroso de la primera época industrial.

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Joy Division- Discografía y documental

(Aquí la banda favorita de un servidor)

Joy Division fue una banda post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, en el área metropolitana de Manchester, Reino Unido. Se disolvió en mayo de 1980 tras el suicidio de su cantante, Ian Curtis. El resto de miembros del grupo crearon un grupo nuevo,New Order, meses después.

Aunque tuvieron un éxito modesto en su carrera, y lanzaron sólo dos álbumes de estudio, Joy Division ha sido aclamado desde entonces como uno de los más innovadores, evocativos e influyentes grupos de su tiempo. Tras la muerte del cantante y líder del grupo Ian Curtis el grupo pasó a ser leyenda , convirtiéndose Ian Curtis en uno de los rockeros más influyentes de todos los tiempos.

Joy Division fue etiquetado por mucha gente como una banda oscura y depresiva, debido a lo inhóspito de su música y al suicidio de Ian Curtis. Sin embargo, los restantes miembros de la banda y la gente que conocieron lo han negado siempre.

Sus influencias van desde el proto-punk:The velvet underground, The Stooges; el punk: The sex pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas bordeando más siempre un ámbito alternativo. Se podría decir que Joy Division tomó de estas bandas un poco y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica, del punk tomó la fuerza escénica y musical y, finalmente, tomó del glam su estética.

Discos:
Unknown Pleasures: http://www.mediafire.com/?jtzdyeodhoj
Closer: http://www.mediafire.com/?k2zy2gd5dt3#1
Substance: http://www.mediafire.com/?jpvmsnogzyc (disco no oficial)


Documental: http://www.youtube.com/watch?v=beZT0vzTqOE

Melt banana- Bambi's Dilemma

Melt-Banana es una banda de noise rock originaria de Japón, fundada en 1992 en Tokio por Yasuko Onuki (también conocida como Yasuko O. o sólo Yako), Agata Ichirou, Rika mm’, y más tarde Toshiaki Sudoh.

La música de Melt-Banana es considerada noise rock, pero se pueden apreciar elementos de punk rock, thrash y pop, especialmente en sus últimos trabajos. Sus primeros álbumes, están grabados a una baja calidad y con muchas distorsiones de guitarra; en trabajos posteriores como Teeny Shiny, Cell-Scape y Bambi’s Dilemma, se puede apreciar un sonido más accesible y de mejor calidad.

La vocalista Yasuko se caracteriza por cantar a una increíble velocidad y con un sonido más pop en sus últimos discos. El guitarrista Agata utiliza muchos pedales de efectos, que al momento de tocar parecería hacer de dj en algunas ocasiones. Usa una máscara de cirugía, debido a una enfermedad que tiene, que le hace sangrar demasiado la nariz.





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Leprous - Bilateral

Leprous es un grupo de Death-metal y Metal Progresivo, Rock Progresivo y Avantgarde proveniente de la ciudad Noruega de Notodden, en 2001. Está formada por Einar Solberg (voz y sintetizador), Tor Oddmund Suhrke (voz y guitarra), Øystein Landsverk (guitarra y coros), Rein Blomquist (bajo) y Tobias Ørnes Andersen (batería).

Su nuevo disco, Bilateral, lanzado éste mismo año, nos muestra una nueva perspectiva en el mundo del death metal progresivo. Tiene la vitalidad de Opeth en sus arranques deathmetaleros y la suavidad del mas puro rock progresivo, todo ello envuelto en un trabajo técnico sobresaliente, que le dotan de un sonido tremendamente personal y enérgico.

Una de las grandes sorpresas de este año.

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Enrique Morente & Lagartija Nick - Omega

Enrique Morente (1942-2010) fué un famoso cantaor granadino, considerado uno de los grandes renovadores del flamenco.

Lagartija Nick es un grupo de rock alternativo-indie español proveniente de la misma tierra del cantaor.

Omega "Cantado a Federico García Lorca y Leonard Cohen", publicado en 1996 y reeditado en 2008 a causa de su repercusión, es quizás la obra mas arriesgada de Morente. Este disco ha sido todo un referente en la revolución del flamenco, y abrió sendas desconocidas hasta ese momento. En él se versionan poemas de Federico García Lorca y de Leonard Cohen en trece canciones con distorsión, flamenco, percusiones y un increible trabajo de voces.

Además de Enrique Morente y Lagartija Nick, en el disco también participan Estrella Morente, Tomatito, Vicente Amigo, El Paquete, Juan Manuel Cañizares, Miguel Ángel Cortes, Montoyita e Isidro Muñoz.

Recomendado al 100%, aunque no seas un seguidor del flamenco.

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David Bowie- Low

David Robert Jones (8 de enero de 1947), más conocido como David Bowie, es un cantante polifacético, inclasificable dentro de un solo género, ya que su música involucra diversos estilos musicales como el rock, el pop y la música electrónica. Es también compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor británico, fuertemente influyente en varias generaciones.




Nació en Brixton, un área de Londres, pero creció en el pueblo de Bromley, en Kent (actualmente parte del Gran Londres). Su carrera de músico comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de blues, uno con los que pudo llegar a grabar fue The Manish Boys. Su nombre artístico fue obligado debido a la popularidad de Davy Jones, de The Monkees. El apellido Bowie fue elegido en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie. Desde 1992 está casado con la modelo Imán, con la que tuvo a su hija Alexandria, aunque fue con Angela Barnett (Angie), su anterior mujer, con quien tuvo a su hijo Zowie, ahora conocido como Duncan Jones, reciente ganador del premio BAFTA a mejor director por su opera prima «Moon».

Una de las señas de identidad más carismáticas es la diferencia de color de su ojo izquierdo, el cual fue dañado con un compás en una pelea en el colegio.

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Ruins- Pallaschtom

Dueto japonés influenciado principalmente por la música de Magma, y el Zeuhl. Hace música progresiva violenta, desquiciante y decadente como ella misma. Ruins pueden volver loco a cualquiera que esté acostumbrado a los sonidos progresivos clásicos. Tienen una técnica impecable.

Como buenos japoneses, Yoshida Tatsuya y Sasaki Hisashi deben de ensayar su música 24 horas al día y 24 horas por la noche. Es increíble cómo con sólo tres instrumentos (la voz es el tercero), estos muchachos pueden hacer tanto ruido, eso sí, muy bien organizado. Entonces, ¿por qué se consideran en un espacio de rock progresivo? debido a que este dueto son maestros en cambios rápidos, tiempos que paran e inician, asignaciones de ritmo y creadores de una gran variedad de texturas, características importantes dentro de la creación de rock progresivo.

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Jon Gomm - Don´t Panic (+2 singles extras)

Jon Gomm es un virtuoso guitarrista y cantante aún no muy conocido proveniente de Gran Bretaña. Su habilidad le permite crear un característico sonido en el que exprime al máximo las capacidades de su guitarra acústica, creando con ella todo tipo de sonidos y distorsiones, a la vez que nos envuelve en una especial atmósfera con su suave voz.

He incluido además del disco, dos sigles recientemente sacados por el artista los cuales podeis descargar al precio que veais conveniente de su pagina web homónima. Entre ellos se encuentra una versión de "Message in a Bottle" de The Police. Parte de los beneficios están destinado al orfanato "The Happy House" en Watamu, Kenya

Aún asi, lo mejor es ver a este hombre en acción. Aquí incluyo un video del otro single que he incluido, Passionflower:

http://www.youtube.com/watch?v=nY7GnAq6Znw

Y aquí el disco: http://www.mediafire.com/?jvxysb23vbc7ou8

Sibylle Baier- Colour green

Una de las cosas que más nos gusta de la música es que siempre nos puede sorprender, hay un montón de cosas que pasan por la cabeza en esos segundos antes de presionar el botón play. Esta historia es un tanto curiosa y un ejemplo de como la buena música puede perdurar. Sibylle Baier es una cantante y actriz nacida en Alemania quien grabó una serie de canciones junto a su guitarra y una máquina de grabación, todo en la intimidad de su hogar en Alemania, esto sucedió entre el año 70 y 73, luego de esto, Sibylle Baier viajó para residir y hacer su vida de forma definitiva en los Estados Unidos.

El relato se torna curioso cuando estas canciones que Baier grabó en los setenta ven la luz en el año 2006. Las cintas estuvieron guardadas por más de treinta años en su hogar, hasta que su hijo en un astuto movimiento las entregó a J. Mascis (lider de Dinosaur Jr.), es así como el sello discográfico Orange Twin decide lanzar el disco Color Green.

Una hermosa colección de pequeñas joyas hechas canciones. Sibylle, con una pericia en la guitarra casi mágica, arreglos muy puntuales y directos en cada canción, nos hace sentir como si estuviéramos ahí, en su cuarto, mientras nos relata algo de su rutina, sus secretos y su vida. De esos discos muy puros y limpios, donde es posible escuchar cada cuerda de la guitarra, la forma en que delicadamente los labios se separan y como la respiración hace su ciclo para convertirse en una hermosa voz. Si usted es fan de Leonard Cohen, Vashti Bunyan, Nick Drake o Nico, muy seguramente este disco le traerá algunos recuerdos a ellos. Sin duda una de esas sorpresas y coincidencias que nos sigue trayendo la música para nosotros los mortales.

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Corrupted- Llenándose de gusanos

Corrupted es una banda japonesa, referencia absoluta del doom/sludge metal actual. Son herederos de la densidad sonica de Earth. Combinan atmosferas obscuras con guitarras graves y bajos pesados. Con voz gutural, su vocalista canta en español criticando la violencia del mundo. No dan entrevistas y evitan ser fotografiados.

Enlacace: Parte1 : http://www.mediafire.com/?fgeqzjgzkiz
Parte2: http://www.mediafire.com/?ydyn3imkyiy

Térez Montcalm- Connection

Térez Montcalm nacida en Québec (Canadá), es francofono-parlante y excepcionalmente este disco está grabado totalmente en Inglés, aportando no solo la voz a esta obra sino también mucha guitarra. Es uno otros de esos genios ocultos, en la línea de la nueva ola de cantantes de jazz, muchos más cercanos al gran público.

Ella cita en entrevistas como sus principales influencias a clásicos como Jimi Hendrix o Janis Joplin, aunque su música se separa en gran parte de ellos.

En este disco encontrarás diversos estilos y actitudes. Con Térez Montcalm, cada corte es una nueva aventura. Su voz me conmueve, sus letras, sus desgarros...

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Swans- Greed holy money

Swans es una influyente banda estadounidense de rock experimental, folk y post-industrial activa desde 1982, dirigida por el vocalista, compositor y multi-instrumentalista Michael Gira. Siendo uno de los primeros grupos emergentes de la escena neoyorquina de los ochenta, tuvo un constante cambio de músicos. Además de Gira, los otros semi-constantes miembros fueron la tecladista y vocalista Jarboe y el guitarrista Norman Westberg. Desde 1982 a 1985 Swans se conformó por Gira como vocalista y bajista, Jonathan Kane en la batería y Sue Hanel como guitarrista, la cual colaboro únicamente con la banda en la compilación “Body To Body, Job To Job”. Hanel no estuvo mucho tiempo en el grupo y fue remplazada por Bob Pelozza. En este periodo de tiempo en la banda estuvo el saxofonista Daniel Galli-Duani. Su álbum debut “Swans” es notablemente diferente de cualquier trabajo posterior. La prensa lo catalogo como un ruido lento de guitarras estruendosas, y una gran palpitación de tambores, todo esto seguido por las mórbidas y violentas líricas de Gira.

Su primer lanzamiento oficial “Filth” (1983) fue el primero en el que el guitarrista Norman Webstern participó y después de este en todos los demás excepto en “Love of Life”. Su siguiente proyecto “Cop+Young God” (1984) continua con la misma línea musical que los anteriores con sonidos pesados extremadamente lentos. En uno de sus conciertos la banda estaba tocando a unos niveles de volumen tan extremadamente altos hasta inducir al vomito a algunos miembros de la audiencia y la policía cancelo el show, esto le dio una reputación al nombre Swans que contribuyo con la retirada de Gira de la banda.


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Leonard Cohen- New Skin for the Old Ceremony

Leonard Cohen nació en una familia judía de clase media de ascendencia polaca en Montreal y creció en Westmount. Su padre, Nathan Cohen, era propietario de una tienda de corte y confección y falleció cuando el joven poeta contaba nueve años. Según la tradición familiar, los Cohen descienden de los Kohanim. «Fui querido como un mesías», contó Cohen a Richard Golstein en 1967, «y se me decía que descendía de Aarón». En su adolescencia aprendió guitarra; formará luego un grupo de inspiración country-folk, los Buckskin Boys.

En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo.
En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, y publicó Flowers for Hitler (Flores para Hitler) en 1964, y las novelas The Favorite Smile (1963) et Beautiful Losers (1966).
The Favorite Smile es la novela de aprendizaje o bildungsroman autobiográfico de un joven que busca su identidad en la escritura. Por el contrario, Beautiful Losers, que puede quizá considerarse también una novela de aprendizaje, no conduce al éxito del personaje principal («AntiBildungsroman»), ya que de un modo postmoderno muy contemporáneo destruye la identidad de los personajes principales combinando lo sagrado con lo profano, la religión y la sexualidad en una lengua rica y lírica, pero a pesar de todo cruda.

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Slint- Spiderland

Slint son un grupo de música rock/post rock originario de Louisville, Kentucky, Estados Unidos formados en el año 1986 de los restos de Squirrel Bait. Aunque se separaron en 1991, la banda ha sido una influencia principal en el estilo post-rock. Los miembros de la banda eran Brian McMahan (guitarra y voces), David Pajo (guitarra), Britt Walford (batería), Ethan Buckler (bajo en Tweez) y Todd Brashear (bajo en Spiderland).

Su primer disco, Tweez, fue grabado en 1987 por Steve Albini y editado sin nigún tipo de publicidad en el sello Jennifer Hartman Records en 1989. Ese mismo 1989 grabaron su segundo y último disco, Spiderland, editado por Touch and Go Records en el año 1991. Finalmente, en 1994 apareció póstumamente un EP con dos canciones.

Considerado un trabajo seminal, Spiderland es un álbum caracterizado por ritmos oscuros y sincopados y líneas de guitarra simples, recurrentes e hipnóticas, con fondos psicodélicos y de jazz. El impacto del álbum a lo largo de la historia a sido tal que es considerado el primer disco de Post-Rock. La portada de Spiderland es una foto de la banda de una serie tomada por el cantautor de Louisville Will Oldham. Spiderland culmina en “Good Morning, Captain”, quizás su pista más reconocida (estaría más adelante en la banda sonora de la película «Kids» de Larry Clark, aunque no en la película en sí). Touch & Go reeditarían Tweez en 1993. Finalmente, en 1994 un EP sin título fue lanzado después de que la banda se disolviera.



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Taj Mahal - Natch'l Blues

Taj Mahal es músico de blues, Taj logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.

Nació en Nueva York en 1942, su un padre era un indígena de la zona del oeste de Estados unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a multiples culturas desde su nacimiento. Taj Mahal grabo su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, la armónica, kalimba, vibráfono, dobro. …). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.

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Mission of Burma- VS.

Mission Of Burma es una banda nacida en Boston en el año 1979, cuando el Post-Punk esta comenzando a invadir la escena musical. Tensos, cortantes y brutales, los bostonianos dejaron un ep (Signals, Calls & Marches) y un disco (Vs) imprescindibles y, después de un disco en directo mediocre, desaparecieron hasta que en 2004 reaparecieron con las pilas cargadas y uno de sus mejores discos bajo el brazo, el tremendo Onoffon. Mission Of Burma puede ser catalogado como «Proto Dance Punk» (al igual que Gang Of Four, The Screamers en cierta manera y The Contortions, de la mano del maravilloso James Chance) que vinieron a agarrar mas duramente Radio 4, The Rapture, !!! o Liars.

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Big Black- Atomizer

Big Black fue una banda de noise rock / post-hardcore fundada en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Estuvo activa desde 1982hasta 1987. Estuvieron liderados por el cantante, letrista, guitarrista y co-compositor Steve Albini.

Buscaron y crearon una pequeña corriente que tuvo exito, el grupo de brutales baterias electricas, acuchillantes guitarras electricas que influenció ampliamente, especialmente al rock industrial. El sarcasmo de Albini, malevolo cantando y sus letras povocadoras; despertaron una gran atencion.

Han sido clasificados como noise rock y aunque fueron una de las influencias creadoras del rock industrial, los miembros de la banda siempre han descrito a su grupo como profundamente punk rock. En las notas para Pigpile, una grabacion en directo de su ultima actuacion en Londres, Albini describe explicitamente a Big Black como punk.

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T Bone Walker- No worry blues

T-Bone Walker nació en Linden, Texas y es descendiente Cherokee. De joven su familia se mudó a una región del sur de Dallas conocida como Oak Cliff y conoció a Blind Lemon Jefferson del quien fue lazarillo y aprendió técnicas para tocar la guitarra.

Su debut discográfico fue con el sencillo Wichita Falls Blues/Trinity River Blues para el sello Columbia en el año 1929, bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone.

Aún no tenía su sonido tan particular hasta 1942, cuando Walker grabó Mean Old World para el sello Capitol. Sus solos de guitarra en estas grabaciones fueron el primer esbozo de lo que posteriormente, sentarán el sonido de la guitarra eléctrica en el blues.

Mucho material de Walker, grabado entre 1946 y 1948 para el sello Black & White, incluían el hoy clásico Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad) y T-Bone Shuffle. Esos temas se convertirían en clásicos y fueron interpretados por músicos de todos los géneros; artistas de blues como B.B. King y Albert Collins o rockeros como Gary Moore.

En esta etapa grabó con sesionistas de primera clase, como Teddy Buckner (trompeta), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (bajo), and Jack McVea (saxo tenor).

Después de su trabajo para Black & White, grabó entre el año 1950 y 1954 para el sello Imperial. En los próximos cinco años, Walker únicamente grabó el disco T-Bone Blues, grabado en tres sesiones en los años 1955, 1956, y 1959, y finalmente lanzado por el sello Atlantic en el año 1960.

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Keith Jarret - The Köln Concert (1975)

Keith Jarrett (Allentown, Pennsylvania, Estados Unidos, 8 de mayo de 1945), pianista y músico de jazz estadounidense.

Se trata de uno de los maestros del jazz de vanguardia, cuya producción más sobresaliente es una serie de piezas improvisadas grabadas en directo en Colonia, París, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades. Probablemente estos sean sus trabajos más famosos, pero es sin duda un enorme virtuoso. Muy versátil, Keith ha interpretado lo mismo música de autores del barroco europeo como Johann Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel, solo o en diversas alineaciones que incluyen, entre otros, a la virtuosa de la flauta barroca Michala Petri, que autores minimalistas contemporáneos como Arvo Pärt o jazzistas contemporáneos como Miles Davis, con quien inició propiamente su carrera, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette entre otros.

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Samsara Blues Experiment - Long Distance Trip

Samsara Blues Experiment es un joven grupo berlinés fundado en 2007 por el guitarrista y cantante Christian Peters. El año pasado lanzaron ésta su primera obra, y hace poco sacaron a la luz su segundo album de estudio.

Según su propia página web, el propio nombre describe a grosso modo lo que viene siendo el estilo de esta banda. El término Samsara deriva de "fluir juntos" y es el ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnación (renacimiento en el budismo) en las tradiciones filosóficas de la India. Así pues nos encontramos una música cuyo fundamento es el blues (como principio de todo), el rock psicodélico, y la musica india-raga, dotado todo ello de una intensa experimentación que le dota al grupo de una gran personalidad.

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Godspeed you Black emperor- Slow riot for a new zero Kanada (EP)

Godspeed You! Black Emperor es una banda canadiense de post-rock con base en Montreal, Quebec.
Toman su nombre de God Speed You! Black Emperor (Goddo Supiido Yuu! Burakku Emparaa), un oscuro documental japonés en blanco y negro de 1976 dirigido por Mitsuo Yanamigachi que trata las fechorías de una banda de moteros japoneses, los Emperadores Negros. Al grupo se le suele clasificar dentro de la etiqueta post-rock, aunque posee influencias desde el rock progresivo al punk, pasando por la música clásica y el avant-garde. Sus discos suelen consistir en pocos temas de larga duración (la mayoría entre 10 y 20 minutos) divididas en «movimientos» a menudo especificados en la cubierta.

Tras permenecer desde 2003 en un parón indefinido, periodo en el que los miembros de la banda se han centrado en sus múltiples proyectos paralelos, y en el que Godspeed no ha tenido actividad alguna.

El grupo se formó durante 1994 con sólo tres miembros, pero su formación ha variado frecuentemente, llegando a incorporar hasta quince miembros. Hacia fines de 1998 la banda se estabilizó en torno a nueve miembros.

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Lonnie johnson- (1925-1932)

Lonnie Johnson (1900-1971) fue un gigante de la guitarra blues y jazz, ha influenciado a varias generaciones de músicos, entre ellos, quizá B.B.King sea el más importante.

Empezó su carrera en los años 20 como músico de sesión, pronto su elegancia y maestría con las 6 cuerdas no pasaría inadvertida y empezaría a grabar en solitario. Fue un pionero en la utilización de la 'jazz guitar' y en los solos de guitarra de una sola cuerda.

Puede que «tomorrow night» sea su canción más conocida, en los años 60 se benefició del boom del blues y la música de raices para volver a dar conciertos y realizar grabaciones impagables.

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Run D.M.C- King of rock

Era un grupo pionero importante del Hip-Hop, fundado por Joseph «DJ Run» Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels, y Jason «Jam-Master Jay» Mizell. El grupo tuvo un impacto enorme en el desarrollo del hip hop los años 80 y se acredita romper con el hip hop en la música diaria; crecieron en la vecindad de Hollis en la ciudad de New York, USA.

«Run» Simmons es el hermano de la leyenda del hip hop Russell «Rush» Simmons, y entro en la escena del hip hop por el primer gran acto de su hermano, el autor del exitoso «The Breaks» Kurtis Blow. También compartió experiencias en escena con Darryl McDaniels, uno de los mejores amigos de su infancia, que después pasaria a ser su compañero de banda.

En 1983 vieron publicado «Sucker MC’s», la primera grabación de hip hop cuya parte instrumental se basaba sólo en el sonido de una máquina de baterías (Oberheim DMX) y scratch; muy minimalista pero efectivo. En grabaciones posteriores(tales como «Rock Box» y «King Of Rock» reprodujeron muestras de discos de rock duro (Hard Rock), en lugar de los sonidos disco y funk habitualmente empleados por la vieja escuela del hip hop. El guitarrista de apoyo es esos temas fue un músico de sesión llamado Eddie Martinez.

Como otros grupos pioneros del hip hop, en estos primeros años tuvieron cierto éxito entre un público principalmente joven, afroamericano y urbano, pero poca repercusión en los medios de comunicación generales.

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Pixies-Surfer rosa

Aunque Pixies editaron pocos álbumes, tuvieron una gran influencia en la explosión del rock alternativo de la década de 1990 que comenzó con la canción "Smells like teen spirit" de Nirvana . Gary Smith, productor del primer álbum de Pixies, Come On Pilgrim, habló de su influencia en1997.

He oído que se dice acerca deThe velvet undeground que, aunque no mucha gente compraba sus álbumes, cualquiera que lo hacía empezaba una banda. Creo que también es aplicable en gran medida a Pixies. El arma secreta de Charles resultó ser no tan secreta y, tarde o temprano, todo tipo de bandas explotaron su estrategia de dinámica amplia. Se convirtió en una especie de nueva fórmula de pop y, en poco tiempo, "Smells Like Teen Spirit" estaba escalando las listas e incluso los miembros de Nirvana dijeron después que sonaba como una canción de Pixies.

A Pixies, en lo que a sonido se refiere, se les atribuye haber popularizado las formas de composición que luego se convertirían en un estándar dentro del rock alternativo; las canciones de Pixies normalmente se componen de estrofas suaves y reprimidas junto a estribillos explosivos.

Durante la gira con U2, Pixies recibieron una nota de la banda que decía: "Seguid buscando fuego. Os queremos". David Bowie, cuya música había inspirado a Francis y Santiago en su época universitaria, habló de la ruptura de la banda: "Me sentí muy deprimido el día en que me enteré de la separación de los Pixies. Vaya desperdicio... Los veía llegando a ser gigantescos". Esta aseveración se hacía eco de muchos artistas de la época que pensaban que los Pixies merecían haber tenido más éxito comercial.

La cita más célebre fue la de kurt Cobain sobre la influencia de la banda en "Smells Like Teen Spirit", admitiendo que fue un intento consciente de seguir el estilo de Pixies. En enero de 1994, en una entrevista con la Rolling Stone, dijo:

Yo intentaba escribir la canción pop definitiva. Básicamente intentaba copiar a los Pixies. He de admitirlo [sonríe]. Cuando oí a los Pixies por primera vez, conecté con esa banda tan fuertemente que tendría que haber estado en la banda..., o al menos en una banda de versiones de Pixies. Lo que hicimos fue usar su sentido de la dinámica, suave y calmado y después alto y duro.

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Elliott Smith- Either or

Steven Paul Smith (6 de agosto de 1969 – 21 de octubre de 2003), mejor conocido como Elliott Smith, fue un cantautor estadounidense de folk. Su instrumento primario fue la guitarra acústica, acompañada en otras canciones por bajo, batería y piano entre otros. Su voz era como un susurro, que en muchas canciones tenía un extraño efecto de doble voz. Vivió casi toda su vida en Portland, Oregon (Estados Unidos).

Antes de empezar su carrera en solitario, tocaba en la banda de rock Heatmiser, con la que llegó a sacar varios discos. Sacó su primer disco en solitario en 1994, y alcanzó reconocimiento en 1998 cuando su canción «Miss Misery», escrita para la película Good Will Hunting, fue nominada a un Oscar en la categoría mejor canción original.

Smith luchó contra la depresión, el alcoholismo y el uso de drogas por muchos años, como se puede apreciar en las letras de sus canciones. Murió en el 2003, a los 34 años, de dos puñaladas en el pecho que aparentemente fueron autoinfligidas. Las circunstancias de su muerte son dudosas.

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Charlie Parker and Dizzy Gillespie-Bird & Diz

No sin mucha razón, muchos fanáticos del jazz imaginan a este ritmo como una especie de comunicación alterna, que maneja su propia forma de presentación, convencimiento, y por qué no, seducción, Ahí rondan tantas declamaciones a viva voz como susurros misteriosos cargados de tentación. Lo que se puede decir sobre el que practicaban Charlie Parker y Dizzy Gillespie es que era un dialogo eternamente animado, a veces tumultuoso, otras payasesco, desafiante ante todo lo que se hacía y escuchaba en su época. A nosotros nos queda solo imaginar como fueron esos recibimientos hostiles a esos shows convertidos en pretexto para olvidarse del resto y sumergirse en un idioma nuevo.

Estos reyes y amigos forjadores de bebop -acaso la vanguardia más rotunda del universo sincopado del jazz hasta las experimentaciones de Miles Davis- conservan sus estrellas particulares aún cuando suenen siempre como las dos caras de la misma moneda. Tal vez sus sonidos no se dejen oír tan bien como cuando estaban juntos, algo que sabían muy bien. Los dos arrastraban historias de lucha contra la adversidad y sus respectivas secuelas, acaso más trágicas en el caso de “Bird”. Y todo ello se deja sentir hasta en sus grabaciones más logradas. Ediciones más recientes nos han permitido acceder, en calidad de outtakes, a muchos momentos desconcertantes y sentidos de esa relación profunda y conflictiva.

Bird and Diz no solo es el último disco que sacaron juntos, sino también, en mi opinión, el más significativo. Esta compuesto por un puñado de interpretaciones grabadas en junio de 1950, durante una sesión tan caótica que casi al final todos los participantes ya la consideraban frustrante. El desastre viviente en que se había convertido Charlie ya no tendría retorno, pero su saxo y su predominancia como compositor se conservan magistrales. Ahí sigue aquel irrespetuoso autodidacta ya no con el acompañamiento de las cuerdas que lo llevaron a la cumbre, pero si con el empeño dinamitador de las reglas, que compartía con el diligente trompetista que lo sobreviviría muchos años más.

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Melvins-Houdini

(The) Melvins es una banda originaria de Montesano, Washington (USA) fundada por Buzz Osbourne (guitarra y voces), Mike Dillard (batería) y Matt Lukin (bajo) en 1980, sin embargo Dillard sería reemplazado 4 años más tarde por Dale Crover, quien junto con Osbourne conforman el corazón de Melvins, tocando siempre junto a un desfile interminable de bajistas, que vienen y van.

El centro musical de Melvins está basado en un hardcore al estílo de Black Flag y el metal lento y denso inspirado en Black Sabbath (género conocido como Doom Metal), y sin embargo la banda siempre se ha distinguido por su inclinación a la experimentación, variando su estilo a lo largo de más de 25 Lp’s y a veces con extraños resultados como los dados en Prick. La fácil transformación de estilos se aprecia más cuando tocan acompañados, desde las raíces punk más básicas con Jello Biafra hasta el dark ambient con Lustmord.

El ritmo pesado y complejo pero a la vez intoxicante de los primeros días de la banda inspiraron a muchas bandas de su natal Washington, y fue catalizador del sonido grunge de Seattle y por esto muchos los llaman los padrinos del grunge, así la explosión del sonido de Seattle haya ocurrido mucho después cuando la banda se había retirado ya a California.

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My bloody valentine- Loveless

My Bloody Valentine fue una de las bandas más importantes dentro del Shoegaze, un estilo musical que se mantuvo desde fines 80’s hasta principios de los 90’s. Influenciados por el post-punk, dream pop, Art rock de bandas como Sonic Youth, The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, quedaron establecidos como una leyenda del Shoegaze, siendo inspiración e influencia para bandas contemporáneas importantes.

Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos y casi depresivos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.

Historia

My Bloody Valentine se formó el 1984 en Dublín, Irlanda, de la mano de Colm O’Ciosoig (batería) y Kevin Shields, quienes en ese momento eran acompañados por Dave Conway y la tecladista Tina.
En sus inicios, no faltaron los problemas, los cuales potenciados con el escaso éxito de su sucesión de Ep’s y de sus dos primeros discos («This Is Your Bloody Valentine» (Tycoon, 1985), «Geek EP» (Fever, 1986) ya con Debbie Googe al bajo, «The New Record by My Bloody Valentine EP» (Kaleidoscope, 1986), «Sunny Sundae» (Lazy, 1987), «Ecstasy EP» (Lazy, 1987) ,»Strawberry Wine» (Lazy, 1987) “y Ecstasy & Wine” (Lazy, 1987) los obligará a radicarse en Inglaterra.
A finales del 87 Dave Conway abandona el grupo y Bilinda Butcher ingresa como guitarrista y cantante.

Recogiendo influencias del dream pop y de bandas como The Jesús and Mary Chain, los Valentine lograron crear un sonido único y característico que determinaría toda la música Shoegaze contemporánea.
Cada disco de My Bloody Valentine es un escalón hacia la perfección que fue Loveless.

El año 88, ya una vez radicados en Inglaterra, específicamente en Londres, la prensa especializada comenzó a hablar de ellos con la publicación de Isn’t Anything, caracterizado por un sonido algo más crudo y menos ambiental; y luego de varios Ep’s más («You Made Me Realise» (Creation Records) y «Feed Me With Your Kiss» (Creation Records) en 1989 y «Glider» y «Tremolo» (Creation Records) en 1991) quienes darían el sonido definitivo a su disco más célebre.

La creación de Loveless, no fue como la de un disco más, ya que las 200.000 libras que se gastaron (comparable con el Nevermind de Nirvana) y la perfección que quería lograr Shields en su sonido, (se habla que el disco trabajaron alrededor 14 ingenieros en sonido y que la banda se sometió a un arduo trabajo de grabación) dejaría consecuencias como la quiebra de su disquera y la posterior separación del cuarteto.

Describir este disco es bastante difícil, porque es algo realmente nuevo, hasta para los oídos de alguien que gusta regularmente de escuchar música.
Parte potentemente con Only Shallow. Guitarras altamente distorsionadas contrastadas con los susurros de Bilinda, crean una atmósfera te lleva hacia sensaciones desconocidas.
Y así va pasando a través de la potencia ya mencionada, experimentación de Loomer, el ensueño de To Here Knows When, la melancolía de Sometimes y la luminosidad de Blown a Wish, hasta la combinación de todos de una manera indescriptible de denominar, siendo el climax y última canción del disco Soon.

A pesar de evocar mucho a las sensaciones y considerarse en algunos temas, un mero adorno, las letras son un cuento aparte. Ocultas, misteriosas y multi-intepretables, que intentan dejar un mensaje mucho más profundo que la casi superficial función que a simple vista cumplen en cada una de las canciones del disco.

Desde que se separaron, los miembros la banda siguieron distintos trayectos. Kevin Shields colaboró con Primal Scream y con Sofia Coppola en la película «Lost In Translation». Por su parte, Colm O’Ciosoig trabajó junto a Hope Sandoval (ex-Mazzy Star) en The Warm Inventions.

Tras años de especulaciones, parece ser que se confirma definitivamente la reunificación de My Bloody Valentine no sólo para dar una serie de conciertos en directo, sino también para publicar nuevo material de estudio, con la participarán de los cuatro miembros de la formación clásica: Kevin Shields, Bilinda Butcher, Debbie Googe, Colm O´Ciosoig. Al menos eso asegura el diario británico The Guardian, que confirma toda la rumorología que ha poblado Internet en el último año a propósito de la posible aparición de la banda irlandesa en la edición 2008 del festival Coachella. The Guardian a su vez se remite a una entrevista que Kevin Shields ha concedido a Vice Broadcasting Service, en la que habla del que será el primer disco de MBV desde “Loveless” (1991): “suena a la banda, diferente, pero no radicalmente distinto. La gente pensará ‘sí, suena como MBV’”. Lo que confirma sus declaraciones a Magnet Magazine a principios de este año, cuando el mismo Shields aseguró: “es seguro al cien por cien que MBV grabará un nuevo disco, a no ser que nos muramos antes…”

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Messiaen- Quarteto por el fin de los tiempos

Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908 - Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor y Marcel Dupré. Fue designado organista en la Iglesia de La Trinité de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte.

De esa época data, precisamente, una de sus primeras obras destacadas, L’Ascension, quattre méditations symphoniques (Cuatro meditaciones sinfónicas). Compuesta y estrenada en 1932, se trata de una partitura de unos 35 minutos, escrita para gran orquesta, compuesta de cuatro poemas sinfónicos:

Majesté du Christ demandant sa gloire à son père (Majestad de Cristo pidiendo la Gloria a su Padre).
Alleluias sereins d’une âme qui désire le Ciel (Alabanzas serenas de un alma que anhela el Cielo).
Alleluia sur la trompette, Alleluia sur la cymbale (Aleluya de la trompeta y del címbalo).

Prière du Christ montant vers son Père (Plegaria de Cristo dirigiéndose a su Padre).

En 1940, en la Batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, en un campo de concentración nazi, y mientras estaba encarcelado compuso su Quatuor pour la fin du temps («Cuarteto para el fin del tiempo») para los cuatro instrumentos disponibles ahí: piano, violín, violoncello y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes. Obra tenue y oscura, que reflexiona sobre la miseria humana.

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Vic Chesnutt- Little

James Victor Chesnutt, más conocido como Vic Chesnutt fue un cantante nacido en Jacksonville, Florida el 12 de noviembre de 1964, y se suicida el 25 de diciembre de 2009.

Sufrió algunas lesiones por un accidente de coche a los 18 años que lo dejaron parcialmente paralizado y tenía un uso limitado de las manos, utilizó una silla de ruedas desde entonces. Se le considera uno de los exponentes más importantes del sonido contemporáneo estadounidense.Su primer álbum, Little, fue lanzado en 1990, pero su gran éxito comercial llegó con en 1996, cuando estrena Sweet Relief II: Gravity of the Situation, un álbum tributo en el que varios artistas cantan canciones compuestas por él.

Vic Chesnutt fue sin duda uno de los cantautores mas respetados en la actualidad, con una carrera de más de 15 años, y fans de renombre como Michael Stipe o Kristin Hersh. Otro de ellos, Jem Cohen, cineasta y fotógrafo, además de amigo personal, es quién sugirió hace unos meses al artista la posibilidad de aunar su folk intimista con el sonido de guitarras de casi toda la nómina del sello Constellation, pionero hace unos años en mostrar al mundo lo que significaba entonces el término post-rock. Murió el día 25 de Diciembre del año 2009, estaba en coma después de intentar suicidarse.

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