Brian Storming - The Extraordinaires Voyages Of Brian Storming (2005)

<< Brian Storming es una banda con alma de orquesta, un proyecto audiovisual, un viajero que transita incansable el país de nuestros sueños… la música que suena al otro lado del espejo. Brian Storming propone, de la mano de Duncan Toth, transitar ese universo onírico en cada uno de sus formatos: como grupo en vivo, en sus producciones discográficas o incluso en sus videos, que son el resultado del imaginario de Brian Storming. En cada caso, Brian Storming es un producto de la autogestión, siendo los miembros del proyecto quienes dan vida a cada una de sus partes, lo cual lo convierte en una rara avis dentro de la escena musical. [...] Brian Storming bebe de las aguas de la psicodelia y la inocencia del pop. Sus canciones remiten, por momentos, a un George Harrison enamorado de los sitares de Shankar y un instante más tarde al soundtrack de una película fantástica. Sin otra razón de ser que disparar las fantasías de su receptor, Brian Storming excede las clasificaciones restrictivas, pudiendo transportarlo del trip hop al musical de varieté en un guiño. >>

Así se autodefinen en su página web esta banda de trip-hop procedente de Argentina,  tristemente, unos grandes desconocidos para la escena. En verdad su descripción es de lo más acertada, pues su música es un despliegue intenso de un downtempo amable, sinfónico, elegante, creativo y... onírico. 

Onírico es el término perfecto para definirlo.

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April March - Paris in April (1995)

He aquí un disco a la antigua, el debut internacional de la cantante californiana Elinor Blake, más conocida por su pseudónimo April March. No muchos conocían su existencia antes de que su éxito "Chick Habit", versión del clásico de France Gall Laisse tomber les filles aparecíera en las películas But I'm a Cheerleader y Death Proof.

Este disco fue precedido de otro, sólo editado en Francia el año anterior, por título Gainsbourgsion! (de 1994) y que como se deduce por su título estaba dedicado al gran Serge, que además de haber compuesto su gran éxito ya mencionado, compone gran parte de este trabajo, especialmente covers del LP de Gainsbourg Confidentiel (1963). Amén por supuesto de otros clásicos de la época, como La Fille a la Moto (Dani), Le Temps del Amour (Françoise Hardy)

Su acento perfecto hace que gran parte de su público piense que se trata de una cantante francesa en verdad, y ofrece a su vez, dentro del mismo trabajo, una versión bilingüe del mismo.

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Bondage Fruit - Discografía (1994-2005)

Bondage Fruit son una agrupación nipona de lo más característica. En sus inicios allá por los tempranos años 90 fueron uno de los pioneros en el j-zeuhl, junto a grupos protagonistas de ésta escena underground como lo son Happy Family y Ruins. Quizás con un sonido más accesible que éstos dos grandes, pero igualmente aportando un soplo de aire fresco al ya un poco desgastado zeuhl francés de por aquellos años.

Sin embargo, la obra de éste grupo no debería de clasificarse en un estilo en concreto. Sus dos primeros discos siguen el marcado j-zeuhl citado anteriormente: voces orquestales, letras indescifrables, y un frenetismo a veces desquiciante. No se puede decir lo mismo de su obra a partir de III. Se dejan un poco de lado los vocales, apostando por una música prácticamente instrumental, la cual seguirá una evolución bastante notable a través de los tres discos restantes. Por los terrenos del avant y la experimentación, estos chicos pasan por múltiples influencias, aunque siempre marcados por el jazz y un rock estridente.

Sirviendo de guía recomendaría la escucha de I y II si eres aficionado al zeuhl y a los sonidos de vanguardia. Otros dos discos excelentes a mi parecer son III y VI, así que si los anteriores resultan demasiado chocantes, como suele ocurrir a menudo con discos así, que no sirva de razón para no probar con estos dos. Si le dais una oportunidad de seguro que os sorprenderá el cambio tan notable que se experimenta entre unos discos y otros.

La formación principal lo forman (sin contar a artistas que participaron en algunos discos en concreto):

- Kido Natsuki (guitarra y ocasionalmente algo más)
- Katsui Yuji  (violin y voces en ocasiones)
- Otsubo Hirohiko (bajo)
- Takara Kumiko (vibráfono y muchas cosas más)
- Okabe Yoichi (percusión y más cosas)

A continuación los discos: I, II,III,IV,V,VI 

Nada más, espero que os guste. Nos veremos de nuevo la semana que viene.

Detalle: La imagen del post es de un disco recopilatorio que estrenaron en 1999 para hacer conocer al grupo más allá de las fronteras niponas. No lo incluyo, pues no hace falta proporcionándoos toda la discografía hasta ahora, pero he pensado que podía ser igualmente representativo del grupo xD

Blockhead - The Music Scene (2009)

Hoy os traigo un trabajo bastante curioso que descubrí hace ya algo de tiempo. Se trata de Blockhead, un productor de hip hop americano (cuyo verdadero nombre es Tony Simons) que aparte de producir para Aesop Rock, Cage y Hangar 18 entre otros, tiene una carrera en solitario bastante peculiar. El sobrenombre de Blockhead viene según él por la forma de su cabeza; textualmente dijo: "si no es completamente cuadrada, casi".

Este es su cuarto álbum en solitario y es un disco instrumental donde cambia bastante su estilo habitual.  Es un trabajo perfecto para relajarse y dejarse llevar. Por tópico que parezca tiene un cierto trasfondo de carácter social apreciable en canciones como "The Daily Routine" o en el videoclip del single "The Music Scene". Pese a ser un disco de hip hop instrumental tiene un cariz experimental que puede llegar a recordar a los geniales Gorillaz. El neoyorquino incorpora a su trabajo la creación de paisajes sonoros muy diversos producto de la fusión de ritmos e infinidad de "detalles" sonoros que el resto de productores ni si quiera considerarían. Desde la primera canción, "It's Rainning Clouds", denota su habilidad y marca su nuevo estilo, pasando de un ritmo profundo a los patrones de compás de doble tiempo con los que ya había experimentado en su trabajo anterior: Uncle Tony's Coloring Book (2007).

Algunos discos instrumentales pueden sufrir la falta de voces, aburriendo de forma monótona al oyente, pero este no es ni mucho menos el caso de The Music Scene... Este disco tiene (para mi) un gran atractivo en lo que a detalles sonoros respecta.

Aquí os dejo el enlace al videoclip de The Music Scene, una delicia para los sentidos (tanto para la vista como para el oído). 

Espero que lo disfrutéis. Puntuación: 8/10

The Music Scene

1. "It's Raining Clouds" (5:54)
2. "The Music Scene" (4:49)
3. "Only Sequences Change" (4:44)
4. "Which One of You Jerks Drank My Arnold Palmer" (4:48)
5. "Attack the Doctor" (5:46)
6. "The Prettiest Sea Slug" (4:35)
7. "The Daily Routine" (6:48)
8. "Tricky Turtle" (4:38)
9. "Four Walls" (5:42)
10. "Pity Party" (4:22)
11. "Hell Camp" (4:37)
12. "Farewell Spaceman" (6:35)

Rapidshare

Torrent

John Frusciante - The Empyrean (2009)

The Empyrean se puede considerar la obra culmen de la carrera de John Frusciante. El genial ex-guitarrista de los Red Hot Chili Peppers tiene una dilatada carrera musical en solitario muy interesante. Este es el álbum más existencial por así decirlo de toda su carrera. Fue grabado entre diciembre de 2006 y marzo de 2008 y cuenta con colaboradores de la talla de Flea (compañero de Frusciante en los RHCP) al bajo y Josh Klinghoffer (discípulo de Frusciante y actual guitarrista de los RHCP) encargado de los teclados y la batería en la mayoría de las canciones. 

El disco narra una única historia empezando por la canción "Before the Beginning" (canción instrumental), pasando por otras como "Dark/Light", "Heaven" o "God" y finalizando con una maravillosa pieza como es "After the Ending". Tal y como se puede apreciar simplemente viendo el título de las canciones se nota el matiz existencial del disco.

Además de su maravillosa habilidad para la guitarra, Frusciante cuenta con una voz muy versátil que le permite dar una variedad muy agradable a cada canción, no haciendo el disco monótono; cosa que podemos apreciar escuchando las canciones "Enough of Me" y "One More of Me".

Cabe destacar que todas las canciones han sido compuestas por John Frusciante, excepto "Song to the Siren" que es una versión del tema original de Tim Buckley de su álbum Starsailor (1970).

A nivel personal os recomiendo encarecidamente que lo escuchéis. Lo he elegido como mi primera recomendación ya que es de mis discos favoritos en general y marcó una etapa señalada de mi vida; es el disco que me llevaría a una isla desierta. Solo espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Espero que sea la primera de muchas e intentaré subir la obra completa de este genio.

Personalmente me gustaría añadir un sistema de puntuación a mis recomendaciones. 

En este caso, puntuación: 10/10

The Empyrean (2009)

1. "Before the Beginning" (9:08)
2. "Song to the Siren" [Tim Buckley, Larry Beckett] (3:33)
3. "Unreachable" (6:10)
4. "God" (3:23)
5. "Dark/Light" (8:30)
6. "Heaven" (4:03)
7. "Enough of Me" (4:14)
8. "Central" (7:16)
9. "One More of Me" (4:06)
10. "After the Ending" (3:38)

Extras en la versión japonesa

11. "Today" (4:38)
12. "Ah Yom" (3:17)

Extra de ITunes

13. "Here, Air" (3:48)

Rapidshare 

Torrent

The Keith Tippett Group - Dedicated to you, but you weren´t listening (1971)

Hablar de Keith Tippett es hablar de uno de esos virtuosos profílicos de los que es tan dificil echarles una ojeada completa debido a lo extensa de su obra. Éste pianista y compositor de jazz procedente de Bristol fué lanzado a la fama a partir de su colaboración a principios de los 70 en el single Cat Food de los míticos King Crimson, tras lo cual no dejó ni ha dejado de moverse.

El album que hoy nos compete pertenece al sexteto que formó en su temprana edad musical y que a lo personal puedo afirmar que es uno de mis discos de jazz-rock preferidos. En la alineación nos encontramos a Keith Tippett al piano (como no podría ser de otra manera) y a los músicos Nick Evans al trombón; Mark Charig  a la corneta; Elton Dean al saxo; Jeff Clyne y Roy Babbington al bajo; y Robert Wyatt y Phil Howard a la batería.

El sonido se mueve por los terrenos del avant-jazz pero sin llegar a ser demasiado pesado. Todo lo contrario, pasa de la intriga a la pasión, pasando por atmósferas pesadas a la vez que suaves. Poco sé de describir musicalmente un disco, pero no puedo dejar de irme de aquí sin recomendaros la escucha de al menos el tercer tema: Green and Orange Night (aquí), el cual posee uno de los mejores solos de saxo que he tenido el gusto de escuchar en mi corta vida.

Como siempre, aquí queda mi recomendación, poco más. Nos vemos la próxima semana.

The Keith Tippett Group - Dedicated to you, but you weren´t listening (1971)

1 This is What Happens (5:45)
2 Thoughts to Geoff (10:19)
3 Green and Orange Night (8:12)
4 Gridal Suite (6:13)
5 Five After Dawn (5:24)
6 Dedicated to You, But You Weren't Listening (0:36)
7 Black Horse (5:53)

Aquí

Midori (ミドリ) - Hello everyone. Nice to meet you, We are midori (2008)

ミドリ -  あらためまして、はじめまして、ミドリです。

Hola a todos de nuevo. Tras demasiado tiempo sin actualizar debido a obligaciones varias vuelvo al blog, con un permiso especial de libertad llamada vacaciones.

Hoy os traigo un disco que a lo personal ha cobrado un especial cariño estos días, y que sin duda guardaré en esa lista de cosas a las que amar.

Ésta sugerente portada pertenece al cuarto album de estudio del cuarteto japonés Midori (no confundir con la violinista newwave con el mismo nombre). Ellos son un grupo con un sonido bastante peculiar mezcla de jazz, punk y noise. Una de las cosas que los hace tan especiales es el espéctaculo frenético protagonizado principalmente por su cantante y guitarrista, Mariko Goto, la cual asistía a los conciertos vestida de colegiala mal arreglada con los calcetines mal apareados y un pie vendado.

Si algo tenemos que destacar del sonido de éste grupo es el amplio registro que abarca la voz de ésta mujer tan extravagante, la cual puede pasar desde arranques frenéticos, y gritos quebradizos a cantarnos con la voz de esa niña pequeña por la que cualquier otaku acabaría desnutríendose de tanto llevarse las manos a la boca y gritar "Kawaaaaaiiiiiiiii!!!".

Y Mariko no se queda sola, ni mucho menos. Sin menospreciar el trabajo del resto del grupo tengo que destacar el aporte de Hajime a las teclas. Es el principal toque de jazz al grupo, sin duda, y su aporte consigue suavizar un poco el sonido tan noise que a veces puede llegar a hacerse un poco pesado, a la vez que le da un toque bastante original.

No me extiendo más, dadle una escucha si teneis una oportunidad, de verdad que merece la pena.

Aquí.

Képzelt Város - Mit Nekem

Comienzo como cada año la temporada de verano, esta vez un poco más tarde de lo previsto, con un buen puñado de discos pendientes por subir y otros catorce mil trescientos cuarenta y nueve por escuchar. Hoy os traigo a Képzelt Város, grupo post-rock húngaro, formado en Budapest en 2005 por cuatro arquitectos. A día de hoy, Gyöngyi Barta, Gergely Oláh, Márton Miskolczi, Máté Győrffy, Szilveszter Kocsis y Dániel Gál componen su formación.

Su sonido es tratado de manera delicada, mediante una limpieza espectacular y la combinación de partes acústicas y eléctricas, como guitarras y cuerda frotada, creando un trabajo pesado y liviano al mismo tiempo y que no le da la importancia habitual al crescendo, sino apuesta por el desarrollo dentro de cada tema.

No es la quintaesencia del post-rock (¿hoy en día, hay algo que no se haya hecho ya?) pero sin duda es una excelente elección para aficionados del género (sorprenderán sus momentos de brillantez) y para amantes de escuchar música según nacionalidad, como un servidor, que se ha visto obligado a añadirlo a sus discos cantados en húngaro predilectos.

También puedes descargar gratuitamente en la web oficial su segundo disco, Hélium, de 2012

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Javier Hernando, Xeerox, Melodinámika Sensor- Retrospectiva.

Hoy toca hablar de un músico tan innovador como olvidado en la la historia de la música. Javier Hernando, gurú en las malas artes del ruido.

Todo empezó en una tienda de discos de Barcelona a finales de los años 70 cuando el joven Javier Hernando conoció a nada más y nada menos que a Krishna Goineau, recordado en la historia de la música por la mítica banda de  EBM Liasons Dangereuses. Krishna Goineau era un chaval de 15 años por aquel entonces que le pidió que pinchara algo de Roxy Music en su local. Enseguida se hicieron amigos y pusieron sus bandas en común, por ejemplo Pere Ubu, Neu!, Chrome... Nada usuales y accesibles materialmente por aquel entonces. 

Muy pronto decidieron montar una grupo basado en la improvisación, Xeerox. Música diabólicamente acelerada, disonante con altos niveles de volumen ... Todo en un local de cuatro paredes azul eléctrico (de ahí biene el nombre del disco de Xeerox). Cabe decir que junto a Macromassa y Esplendor Geométrico, Xeerox es la primera banda en hacer industrial en España.

Al poco tiempo les ofrecieron telonear a Sioxsie and the Banshees, concierto que se canceló pero que demostró el potencial de la banda. También les ofrecieron Der Plan a través de su sello participar en el celebre recopilatorio Fix Planet, aunque ellos lo rechazaron por diferentes motivos. Su puesto lo ocupó una desconocida Esplendor Geométrico, la cual se lanzó a la fama inmediatamente.

Al final todo el proyecto se vio truncado sobre todo por la desilusión de ver un gran panorama creativo de música experimental en Barcelona y la escasa apuesta de las discográficas y promotores de conciertos. Krishna Goineau se fue a Berlín y formó Liasons Dangereuses.

Posteriormente Javier Hernando montó Melodinámika Sensor y se hace habitual en Radio PICA en el programa "Los silencios de la radio" cultirizando a toda una generación con SPK o Cabaret Voltaire.  También fundó junto a Maria Dolores García y Angel Lindes la editora Ortega y Cassettes ( ver curiosidad aquí ). Con Melodinámika Sensor grabó un cassete y participó además en el recopilatorio  "Barcelona sampler" junto a:  2 Guájar's Fáragüit, Avant-Dernières Pensées  y Camino al Desván.

En los 90 decide lanzarse en solitario con la ayuda del sello de Miguel A Ruiz:  Toracic tapes. Y volcando ya toda su atención a la nueva electrónica de los 90, sobre todo la rama glitch y electroacústica, teniendo un cierto paralelismo con la obra de Eduardo Polonio. Aún sigue presente en la actualidad y según el de Rotor va a sacar nuevo disco.

Podéis ampliar toda esta información en su página oficial: http://www.javierhernando.net/index.htm 

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Enlaces subidos a mediafire y ripeados al completo por mi. Faltan 2 obras de Javier Hernando en solitario: Azul profundo de la Antropina (bajo el nombre de Sinusoidal) y Bruma cáustica. Si alguno de ustedes tiene alguna de ellas os ruego poneros en contacto conmigo.


Xeerox:  Por respeto al autor no he colgado el material de Xeerox que tengo inédito, si queréis escuchar Xeerox os invito a pasaros a escucharlo en  mi equipo de música, siempre que traigáis una cerveza y algo para picar :)

Melodinámika Sensor: Aquí (Cassete)
Barcelona Sampler: Aquí (recopilatorio)

Javier Hernando: Aquí (Luz Nacarina + Quebrantos)
Javier Hernando: Aquí (Kirliana + Destellos Mercuriales)
Javier Hernando: Aquí (Hydro Parhelia)

Y como me siento generoso os regalo a Liasons Dangereuses, la banda de EBM que formó en Berlín Krishna Goineau . 


Liasons Dangereuses: Aquí

The Clientele - Strange Geometry (2005)

London has been called 

the city of encounters;

it is more than that, 

it is the city of resurrections.

Arthur Machen, 1894




Cuando Alasdair MacLean y el resto de integrantes de The Clientele propusieron sacar adelante su próximo trabajo tras el interesante "The Violet Hour" (titulado así en honor a un poema de T.S. Eliot), nadie esperaba que en el 2005 este conjunto se decidiera a conformar el que, probablemente, sea su disco de mayor impacto crítico y comercial. Un éxito para Merge Records.


Observando el producto con atención, lo primero en lo que se posan nuestros ojos es en la portada. Cautivador cuadro del pintor surrealista belga Paul Delvaux ("El Viaducto"). "Strange Geometry" se perfila en este caso como un título ambiguo: una geometría extraña en una ciudad en el que la luz, la noche... los contrastes en general, capturan y cristalizan los versos agridulces del conjunto inglés. El espejo refleja, como en otro plano distinto, una mesa con otra lámpara que captura nuestra atención. Parece abrir la puerta a un plano distinto, a una "geometría particular". Es una invitación a la resurrección de Londres, y de la ciudad en general. Todo concuerda con la dinámica de un disco que observa desde una óptica particular la vida en la ciudad. Una ciudad desdibujada y amenazante en una quietud agresiva (oh, "Young Marble Giants", cuánto mal habéis hecho a vuestra generación).


Si los cuadros de esta composición transcurren en un Bardo budista o en un Infierno terrenal, eso es algo que no queda muy claro. Obviamente es un políptico dedicado a la ciudad. A una ciudad masificada en el que el contraste entre la gente (constantemente referidas en las letras como "las masas", the crowds) limita al individuo. Y es difícil coger una canción del disco y darle forma con palabras. Todas comparten una continuidad clara, semi-letárgica, hazy (recuerda a sus primeros trabajos recogidos en el Suburban Light del 2000)... Pero también al movimiento vago, a la ubicuidad de planos y al espacio psicológico. Ciudad y mente se funden. Las divagaciones transcurren en paseos por una ciudad agresiva, apocalíptica (recuerda a la literatura apocalíptica alemana de principios de siglo, como Stefan George).


Así, los temas que se manejan principalmente son las del ciudadano de a pie, del inadaptado social, del que ve en su mundo que en la aparente tranquilidad del quotidie se oculta la mayor de las amenazas. La histeria, y la angustia social, la dificultad de las relaciones, la melancolía, el gregarismo absurdo, la evasión, el cosmopolitismo... la fuerza para vivir. The Clientele ha hecho su obra definitiva sobre la angustia de la vida en la ciudad.


Oh, la verdad es que me he centrado tanto en la letra que no he dedicado ni un minuto a explicar a qué suena. The Clientele es básicamente un grupo de pop. Las asociaciones más básicas son baroque pop, jangle pop (tiene ese toque de radio AM a su grabación que le da un encanto especial) y algún escarceo con el rock. Subyace en toda la grabación, no sólo fruto de la producción de Louis Philippe, una delicadeza propia del dream-pop. Que no quiere decir que sea perfectamente encuadrable en el dream-pop clásico noventero, pero sí se le puede aplicar el adjetivo de hazy. La reverberación es un leitmotiv recurrente que construye desde el intimismo una especie de espacio confesional.


Comencemos pues, canción por canción, nuestro viaje por este espacio vacuo:


El disco abre con la interesante "Since K Got Over Me", uno de los temas de más bombo (single en 7', circula por ahí), con cierto recorrido roquero y con un beat muy sesentero. Esta es la canción de entrada, nunca mejor dicho. En este tema uno percibe la entrada en una senda que no tiene vuelta atrás. Es el despertar, a partir de un desengaño amoroso:


And everything's so vivid and so creepy.
Since K got over me.
Since K got over me.


Y sobre todo:


I don't think I'll be happy anymore
I guess I closed that door
but every night, a strange geometry,
Since K got over me.
Since K got over me.


Con "I can't seem to make you mine" profundizan más en esa sociedad de masas amenazante, y empiezan las primeras imágenes de la ciudad. Muy clásica apertura con esa guitarra que parece resonar en el vacío. Esta canción realmente data del 2001, pero introdujeron algunos cambios (ahora mismo no estoy muy seguro de cuáles, tendría que investigar). Sé por ejemplo que sale en una infame película con Sandra Bullock.


...but the crowds
pulled you away.
Through the ribbons
and the rain.
And the ivy coiled around
my hand.


"My own face inside the trees" es un escenario bucólico, agitado y subrealista. Nuevamente, el movimiento sin rumbo vuelve a tomar protagonismo, con imágenes cada vez más oscuras y tétricas:


So I left myself back in the night
moving into clearer light
neither here nor really gone
both surrounded and alone.
Like the sea inside a shell
everything speaks to itself.
Darkness comes at half past three
my own face inside the trees.


"K." es otra canción agridulce. La misma K. del tema de apertura, pero esta vez, sin la energía del principio. Una canción para expresar el agotamiento interno que ello provoca. El cuerpo exuda plantas, belleza, dejando yermo el interior con la conciencia de que nunca habrá un reencuentro.


Toca quizá el tema de más impacto dentro del grupo:


But driving west, now, half past five,
my skin is cut my hands are knives
I could be anyone alive
but I just can't fit
and it's too late to quit.


"E.M.P.T.Y." es un claro ejercicio de las bases del disco. La claridad intelectual frente a la oscuridad acechante de la ciudad, el sentimiento de vacío existencial, las masas que se debaten entre la vida y la muerte...


Y en "When I came home from the party" ocurre algo similar:


All that day and all that night
Our dead friends walked into the
streets their faces in the doorways
like a mirror to your photographs
they mingled with the crowds
until the living and the dead
became each other.


Vida y muerte se confunden. La ciudad es un foco de esterilidad vital tan grande que resulta indistinguible la línea en la que esto se detiene. Y es bonita la imagen de la vuelta por la ciudad, ebriedad inclusive. All the sunlit faces marching through the crowd.






Hemos llegado a la cara B por fin... Está siendo un trabajo largo y arduo... Oh bueno, la siguiente es "Geometry of lawns". Aquí aparecen algunas de las primeras referencias a la multiculturalidad:


Once a spell of grace came over me
and I walked on through empty streets
redbricks, sweatshops and madrassahs.


Inside everything I heard a voice
mechanical, beyond itself,
like the sentence of a dreamer.


"Madrassah" se refiere a las instituciones de estudio árabes. "Redbricks" creo que todos lo entendemos. Un "sweatshop" es una fábrica clásica del XIX, donde los obreros eran explotados con total impunidad. Cabe decir que la ciudad descrita en esos versos está animada. Hilozoísmo.


"Spirit" es un canto ambivalente. Un grito de fuerza y de sumisión. Se desinfla como un globo de "Esso". El sentimiento de incrompensión, la falta de rumbo...


I've got the spirit
I've got the spirit
It won't last


"Impossible" son las noches que transcurren en esa ciudad donde el claroscuro vuelve a considerarse un elemento primordial. Un encuentro en la noche. Extraños en la noche. En una noche en el que la ciudad desafía la lógica.


"Step into the Light" es una imagen mental. Imágenes recurrentes que se debaten entre la luz y la oscuridad. Como los astros, que debaten con el sol su emergencia.


A starry summer evening came
our murmured love has closed the
frame on everybody walking outside
underneath the stars


"Losing Haringey" (hace referencia al Norte de Londres toda la canción) es una canción prosaica muy difícil de resumir en unas pocas palabras, se intentará. Básicamente, un hombre azotado por el día a día aciago ( The dates I’d had that summer had come to nothing, my job was a dead end and the rent cheque was killing me a little more each month. It seemed unlikely that anything could hold much longer. The only question left to ask was what would happen after everything familiar collapsed. But for now the summer stretched between me and that moment) sale de casa y se enfrenta al mundo desconocido, nuevamente, con elementos bucólico-surrealistas ( I headed into virgin territory. I've never been this way before). Se suceden múltiples imágenes e ideas contrapuestas sobre cosmopolitismo, percepción de la ciudad (As I lay in the cool of my room, I could hear my neighbours discussing the world cup and opening beers in their gardens. On the other side, someone was singing an Arabic prayer through the thin wall). Algo ocurre al sentarse en medio de la nada ( I looked up and I realised I was sitting in a photograph). Una fotografía con su familia en 1982. La imagen lo cautiva y lo traslada a ese tiempo... dentro de la fotografía (I was still sitting on the bench, but the colours and the planes of the road and horizon had become the photo). Una vorágine irrefrenable de recuerdos melancólicos atiza su mente:


Strongest of all was the feeling of 1982-ness: dizzy, illogical, as if none of the intervening disasters and wrong turns had happened yet. I felt guilty, and inconsolably sad. I felt the instinctive tug back - to school, the memory of shopping malls, cooking, driving in my mother’s car. All gone, gone forever.


Tras ese sueño vívido, ese nirvana... Nuestro protagonista comprende que aquella bebida que había descartado por ahorrar...


A bus was rumbling to my rescue down the hill, with a great big ‘via Alexandra Palace’ on its front, and I realised I did want a drink after all.


"Six of Spades" cierra este disco con un órgano agonizante bajo el siguiente manifiesto


Break the fever,
square the lights:
strange geometry.


Acabad con la fiebre, cuadrad las luces. Una geometría particular. Una geometría propia. Desafía a la gente y desafía este mundo de mierda.


Dejo un par de link, uno con el disco y otro, de la página oficial, en la que están todas las letras disponibles. También os dejo un link a su blog, puede seros de interés.


Página oficial
Blogspot de The Clientele
The Clientele - Strange Geometry (2005) [mediafire]

Lisabö - Animalia Lotsatuen Putzua (2011)

No hay nada más crudo, brutal, desgarrador, rociado en lágrimas y en sudor, vivo, como Lisabö. Bajo el título de “Animalia Lotsatuen Putzua”, o “El charco de los animales avergonzados”,  se reúnen 6 temas de una media de 6 minutos, rociados de la esencia de la vida, de una poética dolorosa, lunática, hecha trizas. Lisabö desprenden rabia, te hacen meterte dentro de su mundo, este disco quema, duele, pero te cura, te revitaliza, este disco escuece. Éste es un disco que no tiene nada que envidiar en potencia, contundencia, rabia y calidad a aquello que ocurría en los 90 con Kyuss, Neurosis o Slint. Y es propio, propio como sólo saben hacerlo Lisabö (propio hasta el punto de que es autoproducido).

Las atmósferas de matiz post hardcore y post metalero se funden en un disco esquizofrénico, dinámico, lleno de matices, de instantes, de potencia desbocada. Dos bajos, dos baterías y dos guitarras y cantantes que crean un gran animal rítmico, un monstruo de sentimientos desbocados, una máquina que te parte en dos, una música demoledora, pero bella, bella como sólo puede ser la verdadera belleza, la belleza de la realidad, de la crudeza. Las letras, de mano del poeta Martxel  Mariskal, que es el 7º miembro de Lisabö, rocían este disco como si regara unas flores carnívoras. Fragmentos como “yo no espero la pureza del alma, por eso he de derretirme contra el sol, yo no espero la sublimidad, por eso me veo obligado a arrastrar mi sonrisa, y oler, tragar, comerme la tierra, besar los gusanos escleróticos” (Oroimenik gabeko Filma, o “La película sin recuerdo”), cantados en euskera, te hacen (aun sin suponer a simple escucha lo que estas letras significan) estremecerte, perderte al muro de sonido que crean Lisabö.. ¿A alguien le cabe alguna duda de que Lisabö son el grupo más terrible, más sentido, más visceral de la Península?

Por mi parte, sólo queda añadir que debéis aprovechar para verlos en lo que queda de año, pues en concierto son todavía mejores (en el Moby Dick salí mareado y que apenas podía sostenerme, la música literalmente te embriaga), y tienen fechas, entre otros, en Sevilla, Capellades o Francia. ¿A qué esperáis para sentir el temor? “En los charcos de barro de los animales avergonzados, en los charcos de barro de los animales avergonzados…”

Enlace: http://www.mediafire.com/?6ldf9e5balll94v

True Widow - As high as the highest heavens and from the center to the circumference of the Earth

Llevaba un tiempo queriendo subir el primer disco de True Widow, pero diversas causas me lo habían impedido, y, ahora que por fin he encontrado un hueco, el enlace ya no funciona, pero prometo subsanar esto en cuanto me sea posible.

Debido a lo anterior, os traigo el segundo disco de la banda estadounidense, que no llega al nivel de su predecesor, difícil conseguir dos obras maestras, pero es una maravilla slowcore o como ellos mismos lo denominan: stonergaze.

True Widow han sido definidos, con mucho acierto a mi parecer, como una versión más dura de Low. Consiguen llevar ese estilo a un punto más lejano, que roza el drone o el stoner.

Por cierto, una mención especial merece la portada del disco.

¡Que lo disfrutéis!

Enlace: http://www.mediafire.com/?4czzkp6zrpzotds

La Mounte Young- The Well-Tuned Piano (1964)

“Dibuja una línea recta y síguela” – La Mounte Young

Estamos en el principio del fin del curso académico, inmersos en plena maniobra esquivo-agresiva del fracaso intelectual. A estas latitudes del curso está bien visto ejercer un férreo control sobre la concentración y las horas de estudio: hay que mejorar el rendimiento, la distracción no está permitida al parecer. Es en esta época cuando el minimalismo invade mis listas de reproducción en oleadas bitonales.

Pues bien, propongo para el estudio y la relajación uno de los discos cumbre de La Mounte Young, su The Well-Tuned Piano. Para no robaros mucho tiempo, sólo diré que es una composición minimalista de improvisación con temas predefinidos de una extensa duración (más de 5 horas de música) que compuso casi en secreto. El piano es afinado usando el sistema justo de afinación (just intonation), al estilo pitagórico, en contraste con el temperamento igual (equal temperament), que es el normalmente utilizado para afinar la mayoría de instrumentos occidentales .

Tecnicismos aparte (aunque más adelante hay enlaces a wikipedia con artículos para el que quiera profundizar más, junto con la biografía del autor) la música en The Well-Tuned Piano deja una sensación de, por así decirlo “armonía artificial”. Todas las notas, arpegios, acordes y cadencias encajan a la perfección, dejando una resonancia agradablemente electrizante. Y, sin embargo, no parece natural, aunque sí muy estimulante. Probablemente sea por el cambio al que no estamos acostumbrados; puede que  el error humanice la música, pero el resultado es inmejorable. Estamos hablando de una música que evoluciona de manera digamos tridimensional: es imposible admirar su belleza escuchando sólo 5 o 10 minutos, que nos parecerán terriblemente monótonos, hay que sentir la música a un nivel superior, hay que dejarla evolucionar por sí sola y contemplarlo desde fuera.

La liberación de tu mente aquí :

Disco 1

Disco 2

Disco 3

Disco 4

Disco 5

Los más curiosos quizás encuentren aquí lo que buscan:

Biografía de La Mounte Young en wikipedia

Sistema Justo de entonación

Sistema temperado u occidental 

La Caída de la casa Usher/ Mortales ingredientes - Recopilatorio

No confundir con " La casa Usher", la cual es una banda diferente.

¿Quienes son la caída de la casa Usher? eso es lo que se pregunta cualquier aficionado con conocimientos de la música experimental-industrial española de los 80. Lo cierto es que hay muy poca información de la banda, pero os diré todo lo que he recopilado a través de otros blogs.

La caída de la casa Usher es una banda de siniestra, que data aproximadamente de 1981/1984. El nombre de la banda está inspirado en un relato corto de Edgar Allan Poe con el mismo nombre. Esta banda contó con la colaboración de Javier Corcobado, el llamado "Duque del ruído" o "El príncipe del underground". Lo podréis reconocer de otros proyectos como 429 engaños, Demonios tus ojos y Mar Otra vez. Pero solo aparece de forma esporádica, y en algunos temas. Además existe un bootleg y vinilo de 12 pulgadas, de 5 canciones, edición limitada con 30 ejemplares. (Por, cierto, ya que alguien mal de los nervios, se ha ensañado porque he puesto una portada que no es de la banda al parecer, si alguien tiene la portada original, que no circula por internet, le ruego que me la pase y la cambio)

Por otro lado gracias a la red p2p especializada en esta música llamada "soulseek" he conseguido recopilar demo de 6 temas de la banda madrileña  "Mortales ingredientes". He intentado contrastar información por internet pero no he encontrado nada. El sonido tira más a las tendencias postpunk del Madrid de los 80.

Si algún lector de este blog tiene algún dato adicional o correción a lo que he ofrecido le ruego que me lo suministre. Y esta entrada como dije anteriormente está contrastada con otros blogs, no con fuentes oficiales. Y por último he de decir que he mandado un email, al que ofrece Corcobado en su página oficial perguntándole información. A veces estas cosas te sorprenden, os lo digo por experiencia. Si tengo más información os aviso.

Por último me gustarían que comentasen los que habéis escuchado esto entero, que me ha costado más trabajo que de costumbre esta entrada.

Tracklist:

La caída de la casa Usher:

Insecticidio (también mal llamado "insecto vivo, insecto muerto")

Baila, negro!

Caballos

No les dejéis solos

Alexanderplatz

Mortales Ingredientes (Demo):

1- El juicio está pendiente

2- Madhausen

3- Dios

4- Inquisición

5- La noche del aquelarre

6- Madhausen (incomplete)

Enlace (ripeado por mi, si tienen algún problema avisen):

http://www.mediafire.com/?8aryu1c93dqg4hq

Drivan - Disko (2010)

# Sin duda, una de las sorpresas más interesantes que nos trajo el pasado 2010 fue este trabajo de los desconocidos suecos Drivan, grupo integrado por Kim Hiorthøy, Lisa Östberg, Louise Peterhoff y Kristiina Viiala, que juntos han  creado esta obra íntegra e indivisible, llena de momentos incidentales aislados que, casi a modo de notas dentro de un paisaje sonoro, conforman sus canciones.

Importante uso de efectos atmosféricos y reversiones, acompañado siempre por la voz femenina. En ocasiones guarda un toque cercano, a medio camino entre el folk-rock suave y un trip-hop exento de su parte electrónica. Podría establecer varios símiles de estilo, pero desgraciadamente lo único que se me viene a la cabeza, una y otra vez, son los rusos Krematoriy, con su canción Malenkaya Devotchka. Esta canción ya tiene unos cuantos años encima, pero su estilo permanece en los efectos y tratamientos de títulos de este disco como Shamshalam, shimshilim.

LINK

Tensión: Spanish Experimental Underground 1980-1985 + otros recopilatorios

Bueno, hoy el tema va de Industrial español. Y vengo con 3 recopilatorios.

Me pondría a hablar a hierro de toda la escena oscura ajena a la Movida madrileña. Todos esos grupos que estabán condenados al fracaso por no creer en los principios de la música y tratar de destruirla. El concepto de incertidumbre, el cual era la filosofía del industrial. El nihilismo. Pero supongo que sobra hacer esto, cualquier visitante que haya encontrado esta entrada casi seguro que no lo ha echo por accidente y conoce este rollo. (Más información AQUI )

La cosa es que ahora está música está empezando a ser cool e incluso los grupos que habian desaparecido en los 80 tienen programados conciertos para este verano o están saliendo con frecuencia en Radio 3. Incluso están surgiendo grupos nuevos con cierto éxito como Fasenuova, el cual en breve toca en el Primavera Sound. Por cierto, el 6 de Julio en Madrid tocan los del recopilatorio Tensión que siguen con vida.

Más información sobre Tensión Aquí

Descarga

Tensión: Spanish Experimental Underground 1980-1985 AQUÍ

(nota, las canciones no tienen el título, pero están ordenadas, puedes tener el tracklist completo AQUÍ)

Va-conspiracion (lp proceso uvegraf 1985) AQUÍ

Domestic sampler (1982, recopilatorio de industrial catalán). AQUÍ

Y como me siento generoso os regalo este bandcap AQUÍ

Charango - Radio Insecto (2010)

Ya hace buen tiempo que no subo nada al blog, y realmente lo siento mucho, de hecho esta sera mi segunda entrada, que estoy seguro dejara conforme a varios (o por lo menos eso espero).

La banda que a continuación les presento estoy segurisimo que jamas  han escuchado hablar de ella, y no es nada raro ya que esta banda es de mi natal Bolivia, para ser mas exactos son de la ciudad de Santa Cruz de La Sierra, Bolivia. En los últimos años se han convertido en referente de la escena alternativa de la ciudad de Santa Cruz. Ya he tenido el agrado de verlos tocar en vivo un par de veces y la verdad suenan increíble en vivo, tal vez mejor que en sus discos, muy buen feeling y power que le meten cuando están en el escenario.

Ahora hablándoles algo sobre el estilo de música que hacen, yo los veo con una onda pop-rock-alternativa, que me recuerda a bandas como Afterlives o Have A Nice Life, que anteriormente fueron subidas al blog, claro esto se trata simplemente de mi humilde opinión, dependerá de ustedes sacar sus propias conclusiones. El disco que les presento es del 2010 y si no me equivoco se trata de su segundo disco y ultimo hasta el momento, que yo tenga conocimiento . Realmente pasaran un buen rato escuchando esta banda que espero logre alterar sus sentidos y calar en lo mas fondo de ustedes, como usualmente lo hace conmigo.

Bueno si mas, les dejo esta gran banda para que conozcan algo de la música que se hace aquí en Bolivia, si les agrada la bandita, subiré algo mas que tengo de esta banda y en próximas semanas empezare a subir mas grupos y música de mi país para que vayan conociendo algo de esta escena musical. Se cuidan muchachos y muchachas nos vemos en otra entrada, ahí les dejo el link de descarga.

 Link:

 Charango - Radio Insecto (2010)

Guido Del Fabbro - Agrégats

Después de tanto tiempo sin subir nada (disculpen) os traigo este disco del aún por desgracia desconocido Guido Del Fabbro, un joven violinista que nació en Montréal en 1980, comenzó a tocar el instrumento a los cuatro años y a sobre los diez empezó a manifestar un preclaro gusto por la mezcla de improvisación y composición. Es además co-fundador, creador y compositor de la Mouvement de Musique Présente, un enorme y cambiante conjunto de músicos de tendencias poco convencionales.

Muy interesante trabajo que combina multitud de texturas, en ocasiones cercanas a una electrónica apagada, ligeramente trip-hop y analógica, como una reminiscencia noir. En otras, se puede entreveer una similitud lejana a Univers Zéro, llevando siempre el violín hacia terrenos desconocidos, con sonidos de cuerdas tratados en post-producción, hechos oscilantes y hermosísimamente definidos.

A pesar de tratarse de un trabajo tan peliagudo (di tú un adjetivo mejor para definir algo RIO...) con tanta dosis de improvisación y disonancias tan espectaculares, no cae en lo monótono ni en la chifladura máxima e infumable... sino que se mantiene con pasajes de lo más memorables, y si permitís un breve alarde de imaginación... es hasta bailable.

LINK

Crumb duck - Stereolab & Nurse with wound

Vuelvo después de mucho con un disco que me encanta. Es 'Crumb duck', el proyecto en común de dos bandas pioneras en sus respectivos estilos, si es que se las puede encasillar en alguno, innovadoras y únicas como son Stereolab y Nurse with wound.

Nurse with wound fue uno de los padres de la música industrial y, antes de esta colaboración, había producido algunos trabajos de Stereolab. En 'Crumb duck', Nurse with wound remezcla algunos temas de Stereolab, como 'Jenny Ondioline' de 'Transient Random Noise bursts with announcements', que encontraréis aquí también. Además, hay temas originales, como 'Animal or vegetable', una auténtica maravilla que aúna lo más representativo de ambas bandas, como las guitarras distorsionadas de Nurse y los sintetizadores y órganos de Stereolab. Que lo disfrutéis.


Enlace: http://www.mediafire.com/?r5c5n8hmf3fz9dz

Hiromi Uehara- Spiral

Buenos días, que se dice por la mañana. Y para esta bonita mañana de mayo, os tengo preparado un poco de jazz japo de la(s) mano(s) de Hiromi Uehara.

Apadrinada por Chick Corea y alumna directade Ahmad Jamal Y Oscar Peterson, dos enormes del piano en el jazz, Hiromi ha sabido aprovechar sus tutores a la hora de desarrollar su capacidad musical.

Esta chica viene con un swing arrollador, con partes de piano frenéticas en muchas ocasiones, si bien éste es uno de sus discos menos movidos, a mí es sin duda el que más me transmite.

Spiral, con Tony Grey al bajo y Martin Valihora a la batería, es el tercer álbum de estudio de la chica de Hamamatsu.  Mezcla en él jazz con algunos toques de rock progresivo (dice ser bastante aficionada a Dream Theater) y algún toque de funk acompañados de sintetizadores.

Hoy no me extiendo más, y os dejo el enlace y un video interpretando un tema de Spiral “Return of the Kung-Fu World Champion”

Hiromi Uehara- Spiral (2005)

Amon Tobin - ISAM (2011)

Como ya predije el otro día tras subir el primer release de Amon Tobin, aquí está su último, ISAM de 2011.

Con 15 años de diferencia entre ellos y un montón de álbumes, eps, OSTs y singles, ISAM no tiene mucho que ver con Cujo - Adventures In Foam pero no por ello es peor, han pasado 15 años y si sonara igual que su primer álbum sería una pena, un artista incapaz de evolucionar su sonido sin mantener la calidad y despertar algo en nuestros oídos, algo que nos sorprenda y guste tras un período de tiempo relativamente largo debe retirarse de la música, como Linkin Park por ejemplo que empezaron bien (bueno, cuando empezaron también eran un poco una mierda, nu-metal JAJA) y ahora apestan a pis de ñu. Pero bueno, Amon Tobin no es así, entre Adventures In Foam e ISAM hay discazos como Bricolage (imprescindible), Permutation (una joya) o Foley Room entre otros, todos tremendamente audibles.

Al grano, ISAM suena a nuevo, muchos breaks, ambient y glitches preciosos con influencias de dubstep en el ritmo, un dubstep recreado por Amon Tobin de propio para este álbum. Muy guay.

Amon Tobin se pasará por Barcelona el viernes 15 de Junio en el Sónar 2012 con su gira ISAM Live. Aquí una muestra de lo que ocurrirá dicha velada:

Por cierto, link:

Amon Tobin - ISAM (2011) [320kbps]

Altaba/Cervera/Perucho/Nico/Solé - Tropopausa (1979)

Sigo con el panorama de discos inencotrables en internet. Esta vez toca una obra que algunos clasifican en el panorama de la RIO española. Lo cierto es que guarda mucha similitud con mi anterior aporte al blog (Koniec). Los amantes de etiquetar las cosas dirán que este disco es avantgarde jazz o algo parecido. Lo único que es real es que este disco es ideal para darte un baño de agua caliente y dejarlo correr mientras tanto.

No he podido encontrar mucha información acerca este disco, pero lo poco que he visto es del blog rock progresivo en español:

Este fue un proyecto del que formaron parte varios nombres bien conocidos de la escena vanguardista barcelonesa, como Oriol Perucho (ex-Perucho's, colaborador de Pau Riba, y varios más) y Eduard Altaba (ex-Naïf, ex-Bueyes Madereros, ex-Blay Tritono...), entre otros.

Disfruten de este curioso trabajo.

Enlace: http://www.mediafire.com/?5d4yl24cu929n2k

Savage Republic - Ceremonial + Trudge

Provinientes de Los Angeles con un sonido totalmente underground ochentero, avantguardista, post-punk, con toques industrial e incluso tribal. Guitarras estridentes, crudas y llenas de rabia. Percusión militar, exótica y minimalista. Melodías arabes que se funden con cantos primitivos.

Ellos son Savage Republic, un grupo de culto desde sus inicios con su debut "Tragic Figures" lanzado en 1981. Fundado por Bruce Licher (Scenic, Project 197, Them Rhythm Ants, Bridge, Independent Project Records), con claras influencias a PiL, Joy Division, Pink Floid, Throbbing Gristle y Neubauten entre otros más. Sin embargo, donde tuvieron más impacto por el público fue en los escenarios con sus directos: tribales, industriales e inspiradores para, por ejemplo, Neurosis, como ellos mismos no se cansan de confesar.

Canciones como "Trek", "Andelusia", "Walking Backwards", "Mediterranea", "A Thousand Years", "Dyonisius" o "Year of Exile" capturan la capacidad de evocación de sus sonidos.

Ceremonial + Trudge

Paul Nova - Trees Without Leaves

Quería subir este disco aprovechando la reedición en vinilo que han sacado los alemanes 'Vinyl on demand'. El argentino Paul Nova empezó trasteando con los sintetizadores para crear lo que se denomina 'minimal synth' en el año 1980. 'Trees without leaves (1984)' es uno de esos discos que parecen estar fuera de cualquier época y dentro de todas.

La reedición contiene 30 minutos extra que antes no se habían publicado, el sonido remasterizado es además de muy buena calidad, y para ser una tirada de 500 copias, el precio parece razonable.

Paul nova empezó con Bizarre Unit, donde sacó un siete pulgadas de culto llamado 'Dancing/away from the screaming car'. Actualmente tiene dos programas de radio que se emiten en más de 15 países.

Enlace (deposit files)