Imelda May - No Turning Back (2002)

 

Hola amigos de "El Dia Que Muera La MTV", con esta entrada me estreno. En esta ocacion queria elegir algo especial . Asi es que elegi este buen disco que titula "No Turning Back", el cual es el primer disco de la fabulosa Imelda May, para los que no han escuchado de ella, es una cantante de origen irlandes, enfocada principalmente en el Rockabilly, Blues y Jazz.

 En el año 2009 ella gano el premio a la mejor artista femenina en los Meteor Music Awars, evento el cual premia a lo mejor de la musica en Irlanda. En su carrera como solista de ya casi 10 años, ella a compartido escenario con grandes de la musica como con la reyna del Rockabilly Wanda Jackson, David Gilmore, Elvis Costello, Lou Reed y muchos otros grandes artistas.

 Pero bueno en esta ocacion les traigo este discaso que en mi humilde opinion ademas de ser el primer disco de ella es el mejor, segun yo. Nos presenta un sonido bastante tradicional al old school style del Rockabilly, un disco lleno de energia que te pondra a bailar con "Bring My Cadillac Back" o "Dealing With The Devil" pero que tambien te podra poner un poco nostalgico con temitas como "Forever You And Me" o "Cry For Me Baby"  y te hace recordar a grandes damas del Rock N Roll como Billie Holiday o Wanda Jackson. Bueno sin mas que decir les dejo este disquito que se los recontra recomiendo para que lo disfruten y si les gusta subo los otros dos discos de esta grandisia artista. 

Imelda May - No Turning Back (2002) 

Kostron Class- Tapas y Chilipibitas

“Música para sospechar…”

Hoy nos vamos de concierto, salimos con los colegas, la chupa de cuero, el pitillo, la cresta y las gafas de sol: nos han dicho que en un bareto tocan los Kostron Class.

Entramos al garito, y vemos a los músicos despachándonos un buen PsychoBilly, como el que no quiere la cosa. Al acercarnos a la barra a por una copa vemos a Tarantino aplaudiendo con énfasis etílico. Los Kostron llevan el ritmo en la sangre, y su sonido crudo y directo hace que antes de que nos demos cuenta estemos moviendo la cabeza como esos perrillos bailongos de los coches. De aquí a dos horas estamos todos con un collarín.

Surf, ska, psycho, blues, punk… El cuarteto granadino Kostron Class se forma en 2007, grabando su primer disco; el autoproducido “Tapas y Chilipibitas” un año más tarde en los Pink Studios . El verano de ese mismo año fue presentado en Berlín y un par de salas españolas, tras lo cual el grupo se separa, volviendo a tocar para el Día de la Música en la FNAC de Barcelona, en el año de Nuestro Señor 2011.

Saca las gafas de sol y salte a la terraza a disfrutar del día de resaca, no sin antes seguir el enlace: http://www.mediafire.com/?655wqenm89upv90

Tom Waits- Rain Dogs

Nacido en en 1949, este cantante, compositor, actor e instrumentista ha tenido una carrera bastante prolífica y difícilmente etiquetable. Y es que, con algo más de veinte discos a la espalda, Tom Waits es de estos artistas que son tal y como se han hecho, de esos del “estilo personal”. Si bien es cierto que bebe mucho del blues, toca, o más bien transmuta su música con desgarros de jazz, tango, rock, música experimental, electrónica… una agría y atractiva mezcolanza, en definitiva.

“Rain Dogs” es un disco urbano, inspirado en el bajo mundo de NY, sus calles, bares, las viejas tuberías y el eco que generan en los sonidos, es el canto de un vagabundo que no sabe donde va a dormir. Curiosamente, como contraste, tiene tal vez algunas de las canciones más pop de su carrera: “Time” o la historia de amor a primera vista de “Downtown Train”.

Polkas, ritmos sincopados, rock, country, folk, jazz, balada, experimentación, blues, pop, roots… musicalmente complejo, participan más de 20 músicos e intervienen instrumentos poco usuales en el rock como marimbas, trombones, todo tipo de órganos, violines, banjos, trompetas, acordeones… además de algunos utensilios como metales o serruchos que se utilizaron para dar texturas y ruidos extraños. Entre los músicos hay algunos muy destacados, empezando por Keith Richards quien toca guitarras y hace algunos coros o Marc Ribot guitarrista de culto que su curriculum va desde el free jazz hasta llegar a la música cubana.

Enlace: http://www.mediafire.com/?dmbetrctwy1

Captain Beefheart- Trout mask replica

Don Van Vliet, también conocido como Captain Beefheart (traducción literal; Capitán Corazón de Vaca) nació a mediados de los años 40’, en el distrito de Cucamonga (California - EEUU).

Artista que no se limita a la música, sujeto a un eclecticismo y libertad creativa etiquetada por muchos de enfermiza; por lo iconoclasta y surrealista de su hacer.

Su obra musical más aclamada es Trout Mask Replica, proyecto que conformó con su banda de soporte. Experimento libre de poesía, disonancia y atonalidad en ritmica sincopada, fragmentada, que a extrañeza de antiguos rankings musicales supo vender un considerable número de copias (sobre todo para semejante obra experimental). Quizás gracias al «de boca en boca» de los músicos contemporáneos (cabe destacar a Frank Zappa, productor del disco). Comentan los escuchas que se requiere de cierta predisposición intelectual y dósis de paciencia a lo «extraño» para apreciar este y demas discos suyos.

Anteriormente se editan trabajos donde hay cierto acercamiento y inmersion al avant garde. Posterior a Trout Mask Replica hay tres discos editados en los 70’s donde continua la víaa experimental, para luego crear con un enfoque de mayor semejanza a los estándares de la época.

Enlace: http://www.mediafire.com/?wdz0a94954bnzuw

Jeff Buckley- Grace/ Sketches for My Sweetheart the Drunk

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut «Grace». Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba en el río Wolfe, en Memphis, TN. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos. «Grace» ha vendido tras su muerte 2.000.000 de copias en todo el mundo.

Era hijo del tambien cantautor Tim Buckley, que falleció por problemas con las drogas cuando Jeff tenía 8 años.

Discos:

Grace:http://www.mediafire.com/?tcnfuj2mvvk

Sketches for My Sweetheart the Drunk: http://www.mediafire.com/?9d02ytmg9na

Tom Waits- Real Gone

Huele a humo, huele a sudor y a Bourbon. Suena Tom Waits.

Nacido en en 1949, este cantante, compositor, actor e instrumentista ha tenido una carrera bastante prolífica y difícilmente etiquetable. Y es que, con algo más de veinte discos a la espalda, Tom Waits es de estos artistas que son tal y como se han hecho, de esos del “estilo personal”. Si bien es cierto que bebe mucho del blues, toca, o más bien transmuta su música con desgarros de jazz, tango, rock, música experimental, electrónica… una agría y atractiva mezcolanza, en definitiva.

Real Gone; lanzado en 2004, con colaboraciones de músicos como Marc Ribbot a la guitarra y Les Claypool al bajo, por poner un par de ejemplos, es un claro ejemplo del retorcido mundo interior del californiano. Ayudado por su esposa y productora Kathleen Brennan, a los 55 años este dinosaurio de voz cascada mezcla blues con beatbox, voces distorsionadas, megáfonos, instrumentos DIY y un largo etcétera de recursos. Una joyita con un sonido tan áspero como cuidado.

Ahora acérquense al minibar y y recuéstense en su sillón de orejas:

http://www.mediafire.com/?8vv63wxt7a6g0gc

Taj Mahal - Natch'l Blues

Taj Mahal es músico de blues, Taj logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.

Nació en Nueva York en 1942, su un padre era un indígena de la zona del oeste de Estados unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a multiples culturas desde su nacimiento. Taj Mahal grabo su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, la armónica, kalimba, vibráfono, dobro. …). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.

Enlace: http://www.mediafire.com/?knc5tzzjie2

T Bone Walker- No worry blues

T-Bone Walker nació en Linden, Texas y es descendiente Cherokee. De joven su familia se mudó a una región del sur de Dallas conocida como Oak Cliff y conoció a Blind Lemon Jefferson del quien fue lazarillo y aprendió técnicas para tocar la guitarra.

Su debut discográfico fue con el sencillo Wichita Falls Blues/Trinity River Blues para el sello Columbia en el año 1929, bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone.

Aún no tenía su sonido tan particular hasta 1942, cuando Walker grabó Mean Old World para el sello Capitol. Sus solos de guitarra en estas grabaciones fueron el primer esbozo de lo que posteriormente, sentarán el sonido de la guitarra eléctrica en el blues.

Mucho material de Walker, grabado entre 1946 y 1948 para el sello Black & White, incluían el hoy clásico Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad) y T-Bone Shuffle. Esos temas se convertirían en clásicos y fueron interpretados por músicos de todos los géneros; artistas de blues como B.B. King y Albert Collins o rockeros como Gary Moore.

En esta etapa grabó con sesionistas de primera clase, como Teddy Buckner (trompeta), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (bajo), and Jack McVea (saxo tenor).

Después de su trabajo para Black & White, grabó entre el año 1950 y 1954 para el sello Imperial. En los próximos cinco años, Walker únicamente grabó el disco T-Bone Blues, grabado en tres sesiones en los años 1955, 1956, y 1959, y finalmente lanzado por el sello Atlantic en el año 1960.

Enlace: http://www.mediafire.com/?mxhamd5h7y54aly

Lonnie johnson- (1925-1932)

Lonnie Johnson (1900-1971) fue un gigante de la guitarra blues y jazz, ha influenciado a varias generaciones de músicos, entre ellos, quizá B.B.King sea el más importante.

Empezó su carrera en los años 20 como músico de sesión, pronto su elegancia y maestría con las 6 cuerdas no pasaría inadvertida y empezaría a grabar en solitario. Fue un pionero en la utilización de la 'jazz guitar' y en los solos de guitarra de una sola cuerda.

Puede que «tomorrow night» sea su canción más conocida, en los años 60 se benefició del boom del blues y la música de raices para volver a dar conciertos y realizar grabaciones impagables.

Enlace: http://www.mediafire.com/?zj5tzqtnntv

Blind Lemon Jefferson- The best of Blind Lemon Jefferson

«Blind» Lemon Jefferson (Couchman, Texas, Septiembre de 1893 – Chicago, Diciembre de 1929) fue un influyente cantante y guitarrista de blues rural, uno de los más populares durante los años 20. Su canción más conocida es «The Black Snake Moan».

A pesar de su éxito comercial, Jefferson era un artista único en su categoría. Su estilo musical era muy intenso e individualista, guardando pocas semejanzas con el típico blues de Texas de los años 30, los que le conocieron aseguran que poseía un dominio extraordinario de las 6 cuerdas. Su canto y acompañamiento a la guitarra dan la impresión de fluir independientemente y de forma improvisada. Su irregular estilo vocal y sus ritmos derivados de los cantos de trabajo creaban una tensión entre la voz y la guitarra altamente imprevisible. No fue tan influyente en cantantes de blues más jóvenes como otros artistas del mismo éxito comercial, quienes sí fueron largamente imitados.

Nacido ciego (de ahí su apelativo de blind), sus primeras actuaciones profesionales tuvieron lugar en Wortham, Texas, hacia 1911-1912. Se trasladó en 1917 a Dallas donde se hizo popular en ambientes problemáticos y conoció a Huddie Leadbetter. Recorrió los estados de Mississippi y Alabama, donde se le recordó cantando en diversas poblaciones.

En 1926 empezó a grabar en Chicago, a donde se había trasladado un año antes. Su último disco lo grabó en 1929. Su muerte fue bastante trágica, ya que murió congelado en las calles de Chicago.

De él sólo se conserva la foto que se puede ver.

Enlace: http://www.mediafire.com/?ovdy0wwzw2z

John Lee Hooker- It serves you right to surfer

John Lee Hooker (Clarksdale, Misisipi, 22 de agosto de 1917 - San Francisco, 21 de junio de 2001) fue un influyente cantante y guitarrista de blues estadounidense.

Nació en una granja cerca de Clarksdale (Mississippi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia baptista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas.

En 1931 decide emigrar hacia el norte industrial, al igual que hacían muchos otros negros del sur en aquella época. Pasa por distintos estados, y finalmente se instala en Detroit durante la II Guerra Mundial. Allí consigue un empleo en la industria del automóvil, cuyo sueldo consigue completar cantando bares de suburbios.

La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single «Boogie Chillum», cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido. Llegó a grabar más de 100 discos.

Enlace: http://www.mediafire.com/?n8dqlizl6v6q24b