Cage the elephant - Discografia

Muy buenas gente!!
Hoy os traigo uno de esos grupos que crean tendencia. tienen un claro estilo rock desértico futurista en su primer CD, sin embargo, en su segundo trabajo, rompen con ese estilo y crean un CD en el que cada canción parece que este producida por un grupo diferente, se renueva, y recrean en sonidos y estructuras que nada tiene que ver con su primer albúm.
Para mí los dos CD´s son una gozada, dependiendo del momento. No puedo quedarme solo con uno.
 Aqui os dejo la canción con la que los conocí (que dicho sea de paso es la BSO del juego "Borderlands):

y aqui os dejo el link de descarga:
http://www.mediafire.com/download.php?o8c1a744riilaxl

Daft Punk- Alive 2007

“Touch it, bring it, Pay it, watch it,
Turn it, leave it, start - format it.”

Cuando me hablan de House me entra la risa. Y es que el techno comercial que está tan de moda últimamente no tiene apenas que ver con estos dos monstruos del Synth Pop, los quasi padres del house que se escucha de hoy en día, que viene a ser una caricatura de Daft Punk.

Daft Punk es sencillo (que no simple) de escuchar; sólo hay que tomarse su tiempo, relajarse, dejar que las voces ultrafiltradas te hablen, escuchar a las máquinas, entrar en simbiosis con sus incesantes ruiditos electrónicos; sentir el bombo golpeando rítmicamente en los tímpanos, dejarse mecer por las guitarras distorsionadas y los sintetizadores en una balsa de arcos galvánicos y pequeñas descargas eléctricas que te hacen cosquillas en la nuca.

Es entonces cuando llega el escalofrío, y dejas estar un rato la sensación antes de volver a la realidad.

Formado por los franceses Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, Daft Punk lanza Homework, su primer álbum, en 1997, seguido de Discovery en 2001, Human after All en 2005, y el disco que hoy nos ocupa: el increíble Alive 2007, para conmemorar la gira 2006-07. También han hecho la banda sonora para la película Tron: Legacy, sacando en 2010 el disco con la banda sonora.

Con un cuidado apartado visual, en el que destacan sus trajes y cascos de robot y una ingente cantidad de efectos visuales, un directo de Daft Punk es una experiencia perfectamente medida y encajada: la música pide esa estética tan concreta, y viceversa.

Electrizante, el enlace aquí: http://www.mediafire.com/?6kq020vj1c65a3s

The Shaggs- philosophy of the world

Si a cualquier escucha más o menos versado se le pide que nombre un puñado de autores que se hayan adelantado a su época con obras que escapen a toda etiqueta y que, al mismo tiempo, constituyan pruebas de fuego para lo oídos, tal lista incluiría seguramente a Captain Beefheart, Albert Ayler, Red Crayola, Ornette Coleman, The Velvet Underground y otros, dictados por el gusto personal. A esa lista debe anexarse un grupo que, por su sola intención musical, merece un capítulo aparte: The Shaggs.

The Shaggs no fueron expertas en musicología, ni sostuvieron teorías vanguardistas, no buscaron asustar a sus oyentes y ni siquiera se engancharon a los excesos. Sus influencias —eso aseveraban— estaban cifradas en Herman Hermit’s, Ricky Nelson, The Monkees y Desi Arnaz (crooner cubano de los años cincuenta, conocido por su papel como Ricky Ricardo en el programa de TV «I LOve Lucy»). Son tres hermanas que cuando grabaron su álbum debut, en 1969, ingresaron, sin saberlo ellas, a un terreno estético y ético del que son únicas habitantes.

Philosophy of the World (RCA Victor/BMG Clasicss, 1999) es más un reto que un simple disco. Es una muestra de que por las vías de la ingenuidad y el desenfado tres adolescentes de Fremont, New Hampshire, impulsadas por su visionario padre, lograron hacer un disco que parece emerger de un sitio donde no existe la radio, las grabaciones fonográficas, ni las nociones más elementales de ritmo, melodía o armonía. No es ruido ni caos lo suyo. Al cabo de tres audiciones completas y continuas de ese redondo —de las que no los oídos no salen íntegros— se advierte que The Shaggs poseen una lógica interna muy propia, una manera de estructurar sus canciones que desbarata todo lo conocido hasta ahora como música pop. Acordes cortados de tajo, voces ajenas a cualquier afinación, ritmos descuadrados, abruptas transiciones armónicas y una batería que obedece a la extraña percepción de su ejecutante (más que a la inexistente simetría interior de las canciones) se extienden a lo largo de 12 temas que, al final y sin embargo, logran aglutinarse como artefactos que funcionan espléndidamente. O como señalara con precisión Bruce D. Rhodewalt de Los Angeles Weekly: “Si podemos juzgar a la música basándonos en su honestidad, originalidad e impacto, Philosophy of the World, de The Shaggs, es el disco más grandioso jamás grabado en la historia del universo”.

Enlace:http://www.mediafire.com/?cmzzwlhmtjc

Tom Waits- Rain Dogs

Nacido en en 1949, este cantante, compositor, actor e instrumentista ha tenido una carrera bastante prolífica y difícilmente etiquetable. Y es que, con algo más de veinte discos a la espalda, Tom Waits es de estos artistas que son tal y como se han hecho, de esos del “estilo personal”. Si bien es cierto que bebe mucho del blues, toca, o más bien transmuta su música con desgarros de jazz, tango, rock, música experimental, electrónica… una agría y atractiva mezcolanza, en definitiva.

“Rain Dogs” es un disco urbano, inspirado en el bajo mundo de NY, sus calles, bares, las viejas tuberías y el eco que generan en los sonidos, es el canto de un vagabundo que no sabe donde va a dormir. Curiosamente, como contraste, tiene tal vez algunas de las canciones más pop de su carrera: “Time” o la historia de amor a primera vista de “Downtown Train”.

Polkas, ritmos sincopados, rock, country, folk, jazz, balada, experimentación, blues, pop, roots… musicalmente complejo, participan más de 20 músicos e intervienen instrumentos poco usuales en el rock como marimbas, trombones, todo tipo de órganos, violines, banjos, trompetas, acordeones… además de algunos utensilios como metales o serruchos que se utilizaron para dar texturas y ruidos extraños. Entre los músicos hay algunos muy destacados, empezando por Keith Richards quien toca guitarras y hace algunos coros o Marc Ribot guitarrista de culto que su curriculum va desde el free jazz hasta llegar a la música cubana.

Enlace: http://www.mediafire.com/?dmbetrctwy1

091- Tormentas Imaginarias

“Faltan soñadores no intérpretes de sueños”

Rock y Filosofía, señores. Estamos en la movida granadina de los ´80, y los 091 se comienzan a abrir camino entre los grupos rockeros del panorama nacional. Gafas de sol, chupas de cuero, tupés y camisas de lunares… Una Gibson SG que le llora acordes a la entelequia de Granada.

A principios de los ´90 sacan sus dos últimos discos de estudio antes de disolverse: “Tormentas Imaginarias” y “Todo lo que vendrá después”. En 1996 se acaba el sueño, con un “Último Concierto” que no parecía tal, de vivos que sonaban. Lo bueno, si breve, dos veces bueno, se suele decir, y no puedo estar más de acuerdo con ello.

Este disco se escucha en la cama, reflexionando sobre las letras, y mirando al techo:

http://www.mediafire.com/?wqpy69tnp8dy54h

Tom Waits- Real Gone

Huele a humo, huele a sudor y a Bourbon. Suena Tom Waits.

Nacido en en 1949, este cantante, compositor, actor e instrumentista ha tenido una carrera bastante prolífica y difícilmente etiquetable. Y es que, con algo más de veinte discos a la espalda, Tom Waits es de estos artistas que son tal y como se han hecho, de esos del “estilo personal”. Si bien es cierto que bebe mucho del blues, toca, o más bien transmuta su música con desgarros de jazz, tango, rock, música experimental, electrónica… una agría y atractiva mezcolanza, en definitiva.

Real Gone; lanzado en 2004, con colaboraciones de músicos como Marc Ribbot a la guitarra y Les Claypool al bajo, por poner un par de ejemplos, es un claro ejemplo del retorcido mundo interior del californiano. Ayudado por su esposa y productora Kathleen Brennan, a los 55 años este dinosaurio de voz cascada mezcla blues con beatbox, voces distorsionadas, megáfonos, instrumentos DIY y un largo etcétera de recursos. Una joyita con un sonido tan áspero como cuidado.

Ahora acérquense al minibar y y recuéstense en su sillón de orejas:

http://www.mediafire.com/?8vv63wxt7a6g0gc

Jefferson Airplane- Surrealistic Pillow

Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado «Verano del Amor», y trajo el reconocimiento internacional del grupo. Fue el segundo disco de la banda y el primero en incluir a la cantante, tecladista y compositora Grace Slick (quien contribuyó con los dos hits, «Somebody to Love» y «White Rabbit»).

Las bandas sucesoras a Jefferson Airplane incluyen a Jefferson Starship y Starship, y bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen y Jack Kassady) y KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin y Jack Casady). Jefferson Airplane fue inducida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
Formación y primeros pasos

Jefferson Airplane se formó en San Francisco durante el verano de 1965, surgiendo de la Bahía de San Francisco durante el auge de la música Folk. A pesar de que la banda fue considerada como un grupo de San Francisco, Paul Kantner era el único nativo de dicha ciudad.

El fundador del grupo fue el vocalista de 23 años Marty Balin, quién había establecido una pequeña carrera como cantante pop en los primeros años sesenta y había hecho varias grabaciones bajo su propio nombre. Graba (sin éxito) para Challenge Records en 1962 y siendo miembro de un grupo Folk llamado The Town Criers.

Enlace: http://www.mediafire.com/?psfygiv1kwt

Buckethead - Giant Robot

Buckethead es un músico controvertido donde los haya. Nacido el 13 de mayo de 1969, con el nombre de Brian Carroll, empieza a tocar la guitarra con 12 años. En su formación destacan las enseñanzas de Paul Gilbert, entre otros. Buckethead no es sólo el personaje, sino tambien el músico al mismo tiempo. Desde que Caroll optase por incorporar este personaje vestido con una mascara blanca y un cubo de KFC en la cabeza, en raras ocasiones se le ha visto sin esta indumentaria. Se dice que sólo existe una foto en la que podemos ver a Buckethead sin su disfraz.

Sus colaboraciones en varios grupos, (como por ejemplo Guns N´Roses) es extensísima, pero debido a su extravagante personalidad, la mayoría de su trabajo destaca como solista. Se trata de un compositor prolífico. Ha lanzado más 30 álbumes como solista y colaborado en más de 50. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el trash metal, funck, música electrónica, avant-garde, metal vanguardista, metal alternativo, metal progresivo, Funk metal, Jazz, jazz fusión, rock progresivo, rock alternativo, rock instrumental, Blues, Ambient, y hasta la música minimalista.

Giant Robot es su segundo album de estudio. Se trata de un album conceptual con temática sci-fi en el que se mezclan elementos de rock y metal con toques muy experimentales. Sólo fue lanzado en Japón en su estreno (1994), aunque en el año 2000 fue reeditado y mas ampliamente distribuido.

Enlace: http://www.mediafire.com/?eawi9awbnraaj32