Venetian Snares - Rossz Csillag Alatt Született (2005)

¿Quién es Venetian Snares? Un canadiense muy alto con el pelo largo y rubio. ¿Qué hace Venetian Snares? Pues lo que viene a aportar su presencia en la música es un porrón de discazos desde finales de los 90 de breakcore e idm.

Durante su trayectoria Venetian Snares ha experimentado con todos los géneros que se le han podido ocurrir rompiéndolos, sobrecargándolos, regalándoles beats que no necesita y ahogándolos en bombos y glitches insanos. Pero Rossz Csillag Alatt Született es lo que podría ser para alguna no sólo la cima de la discografía de Venetian Snares (aunque personalmente, yo prefiero otros) sino la cima del breakcore, aunque no está tan sumergido en el género al fin y al cabo.

Rossz Csillag Alatt Született es húngaro y viene a significar algo como "Nacido Bajo Una Estrella Negra". Aaron Funk (Venetian Snares) estuvo enamorado de una chica húngara un tiempo y de ahí el disco. Todos los nombres de los temas del álbum están en húngaro y para producirlo extrajo fragmentos de compositores de música clásica, en su mayoría húngaros. Durante la producción Aaron Funk aprendió a tocar el violín eléctrico y la trompeta, los cuales son constantes durante el álbum. Para crear "Öngyilkos Vasárnap" tomó la voz de Billie Holiday en "Gloomy Sunday" la cual a su vez versionó y tradujo dicha canción de Rezso Seress, de la original "Szomorú Vasárnap", húngara. Esta fue llamada también "canción del suicidio" ya que según rumores infundados, leyendas y demás, debido a su letra pesimista y oscura llevó a suicidarse a varias personas tras haberla escuchado, rumores repito.

Si nunca os habéis atrevido con el breakcore o el idm, este es un buen comienzo, y cualquiera que lo haya escuchado estará de acuerdo conmigo.

Venetian Snares - Rossz Csillag Alatt Született (2005) [mp3 cbr 320kbps]

Maneige - Les Porches (1975)

Hoy os voy a traer una aunténtica joya olvidada del progresivo de los años 70. Sin duda uno de mis discos favoritos, Les Porches me tranquiliza, me sobrecoje, me encandila, me evoca recuerdos, imágenes.. Un disco que cualquiera debería de escuchar al menos una vez en la vida.

Maneige fué uno de los mayores exponentes de la escena underground canadiense de rock progresivo, conocido también como quebecois o quebec prog. Sin duda, si no fué el mejor, fué uno de los mejores y más correctos grupos de esta escena. Su música, combinación perfecta entre jazz, rock progresivo, con sólidas influencias de música clásica no deja a nadie indiferente. Sólo hace falta escuchar la evolución del primer tema de 19:16 minutos de duración, Les Porches De Notre-Dame, para dejarse encandilar por su música, y así, pasivos ante Maneige, dejarnos escuchar el resto del magnífico disco que tenemos aquí presente.

Decir del grupo, a modo de resumen, que fué fundado por Alain Bergeron y Jérôme Langlois en 1972; y que el resto del grupo lo formaron Denis Lapierre, Yves Léonard, Gilles Schetagne y Vincent Langlois.

En fin, no sé que decir más, ya he dicho lo que me encanta, os dejo el resto a entera disposición de vuestro criterio y gusto musical.

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Tengan todos unos muy buenos días.

Schönberg - Pierrot Lunaire (1912)

"Un rayo de luna hace de remo, un nenúfar le sirve de barca. Pierrot navega hacia el Sur, con viento favorable."

Compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío nacido en 1874, Schönberg se adentró en la composición atonal y dodecafonista. Hay quien lo odia, y hay quien lo ama. 

Su obra capital, 'Pierrot Lunaire', se basa en una serie de poemas escritos por el belga Albert Giraud, tremendamente simbolistas, en los que narra la vida de Pierrot, bufón y arlequín de la comedia dell'arte, convertido en un lunático protagonista del boulevard parisino. Pierrot nos habla de la magia de la luna, de lo grotesco y cruel de la vida, de la decadencia, soledad y nostalgia del hombre moderno, y del amor, sexo, religión, blasfemia o violencia. Los versos fueron publicados en francés en 1884, y traducidos posteriormente. 

Schönberg puso música a dichas composiciones, dándoles toques predominantemente atonales, expresionistas, postrománticos, y de cabaret alemán, utilizando una orquesta de cámara, mientras una potente voz femenina recita los poemas como si hablase con su vecino, pero respetando ritmos y alturas. Su estreno fue muy polémico

Gran amante de los números, comenzó a componer música para los 21 poemas, catalogadas en el op. 21, el día 12 de marzo de 1912. Loco, pero inteligente.

Incluso Björk, conocida por su interés en la música de vanguardia, realizó una grabación de la obra en 1996, de la que sólo se conocen un par de extractos. 

"Con un ridículo y enorme arco Pierrot rasca las cuerdas de su viola. Como una cigüeña que se agarra con una pata, toca él con tristeza un pizzicatto."

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