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on Thursday, May 10, 2012



Buenos días, que se dice por la mañana. Y para esta bonita mañana de mayo, os tengo preparado un poco de jazz japo de la(s) mano(s) de Hiromi Uehara.
Apadrinada por Chick Corea y alumna directade Ahmad Jamal Y Oscar Peterson, dos enormes del piano en el jazz, Hiromi ha sabido aprovechar sus tutores a la hora de desarrollar su capacidad musical.

Esta chica viene con un swing arrollador, con partes de piano frenéticas en muchas ocasiones, si bien éste es uno de sus discos menos movidos, a mí es sin duda el que más me transmite.
Spiral, con Tony Grey al bajo y Martin Valihora a la batería, es el tercer álbum de estudio de la chica de Hamamatsu.  Mezcla en él jazz con algunos toques de rock progresivo (dice ser bastante aficionada a Dream Theater) y algún toque de funk acompañados de sintetizadores.

Hoy no me extiendo más, y os dejo el enlace y un video interpretando un tema de Spiral “Return of the Kung-Fu World Champion”





on Saturday, March 24, 2012
¿Quién es Venetian Snares? Un canadiense muy alto con el pelo largo y rubio. ¿Qué hace Venetian Snares? Pues lo que viene a aportar su presencia en la música es un porrón de discazos desde finales de los 90 de breakcore e idm.

Durante su trayectoria Venetian Snares ha experimentado con todos los géneros que se le han podido ocurrir rompiéndolos, sobrecargándolos, regalándoles beats que no necesita y ahogándolos en bombos y glitches insanos. Pero Rossz Csillag Alatt Született es lo que podría ser para alguna no sólo la cima de la discografía de Venetian Snares (aunque personalmente, yo prefiero otros) sino la cima del breakcore, aunque no está tan sumergido en el género al fin y al cabo.

Rossz Csillag Alatt Született es húngaro y viene a significar algo como "Nacido Bajo Una Estrella Negra". Aaron Funk (Venetian Snares) estuvo enamorado de una chica húngara un tiempo y de ahí el disco. Todos los nombres de los temas del álbum están en húngaro y para producirlo extrajo fragmentos de compositores de música clásica, en su mayoría húngaros. Durante la producción Aaron Funk aprendió a tocar el violín eléctrico y la trompeta, los cuales son constantes durante el álbum. Para crear "Öngyilkos Vasárnap" tomó la voz de Billie Holiday en "Gloomy Sunday" la cual a su vez versionó y tradujo dicha canción de Rezso Seress, de la original "Szomorú Vasárnap", húngara. Esta fue llamada también "canción del suicidio" ya que según rumores infundados, leyendas y demás, debido a su letra pesimista y oscura llevó a suicidarse a varias personas tras haberla escuchado, rumores repito.

Si nunca os habéis atrevido con el breakcore o el idm, este es un buen comienzo, y cualquiera que lo haya escuchado estará de acuerdo conmigo.

on Saturday, February 11, 2012


"Iannis Xenakis (Γιάννης Ξενάκης, también transliterado en francés como Yannis Xénakis), fue un compositor y arquitecto de ascendencia griega nacido el 29 de mayo de 1922 en Brăila, Rumania; se nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida en París, donde murió el 4 de febrero de 2001. Es aclamado como uno de los compositores más importantes de la música contemporánea.

Ya en Metastasis, Xenakis muestra un alejamiento radical de las tendencias preponderantes en la vanguardia de la época, dominada por el serialismo (como su nombre lo indica, es una técnica de composición basada en series) y el post-serialismo. La obra plantea densos bloques sonoros, con los instrumentos de cuerda haciendo glissandos de diferentes velocidades, configuran masas y superficies de variadas texturas. Pero además de su radical estética «brutalista», esta obra resultó revolucionaria por su modalidad compositiva, en la que las densidades, las texturas, y los comportamientos individuales de los eventos estaban determinadas por procesos formales basados en leyes estadísticas y probabilísticas. De esta manera Xenakis se muestra igualmente distante del pensamiento de ordenamiento lineal de los serialistas y pos-serialistas, como de la indeterminación aleatoria que había iniciado John Cage, y que estaba comenzando a tener sus repercusiones entre los compositores europeos."


Ante todo, os ruego que me disculpéis por haber adjuntado una descripción precocinada, aun a modo de introducción, para tan hermética obra. Quizá porque sólo puedo decir que con Xenakis pueden llegar a oírse notas que ni siquiera existen, verse colores nunca antes concebidos y sentir una tensión que ninguna banda sonora ha sido capaz de igualar hasta el momento. Una música más centrada en estructuras y expresiones matemáticas que en cualquier otra cosa.

¿Recordáis esa escena de King Kong cuando el mono gigante les arroja por aquella garganta a un foso plagado de insectos gigantes que los van devorando poco a poco? Pues viene siendo algo parecido. Aún así, puede llegar a ser una música más que inescrutable, tremendamente disfrutable también, en contra de lo que la mayoría de la gente creería...

Como de costumbre, espero que lo disfruten.