13th Floor Elevators- The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators

Los autores del inmortal "You are gonna miss me" incluido en este album, fueron la primera banda de rock en utilizar el término "psicodélico" para describir su sonido.

La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital. La banda siguió grabando Bull of the Woods sin su presencia, como hizo Pink Floyd con la ausencia de Syd Barrett.

Bull of the woods fue el album postumo de la banda, ya que al final fue un proyecto casi en solitario de Stacy el guitarrista y uno de los principales compositores de la banda. Durante el proceso de creación de este album el resto de miembros de la banda acabaron en lugares muy dispares, Tommy hall viviendo en una cueva con traficantes de marihuana, otros en vietnam

Un sonido fresco, rock sesentero, ideal para levantarte por las mañanas con buen pie.

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The Stooges- Raw Power

The Stooges es una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos) considerada pionera del garage rock y precursora tanto de la música como de la subcultura punk.

Su primer disco, The Stooges (1969) fue producido por John Cale y a pesar de ser un fracaso comercial, fue un disco pionero, siguiendo el modelo musical de The Velvet Underground, especialmente influenciados por el sonido de discos como White Light/White Heat.

Fun house (1970) pese a volver a ser otro disco olvidado por las masas en su publicación, despertó en David Bowie un interés especial por este grupo, y en especial por Iggy Pop. Tal fue el entusiasmo de Bowie que consiguió que su discográfica los contratara.
Bowie también junto a Pop el tercer disco de los Stooges, Raw Power (1973). Tras esta grabación Iggy inicia un proceso de evolución interior y exterior, en lo musical y lo personal, dejando así de lado a la formación inicial de the Stooges en 1974 y emprendiendo una carrera en solitario.
Por sorpresa, casi treinta años después de su separación, los Stooges se reunieron en 2003 y comenzaron una gira .

En cuanto a este disco hay que decir que es una obra capital de la música Punk, por encima de bandas como los Sex Pistols o Ramones. Este disco en un principio era un disco agresivo, sin produción ni nada, pero David Bowie metió arreglos, cosa que no le gustó a Iggy. Al final hubo debate entre los fans.

A continuación dejo ambas versiones.

Enlace: http://www.mediafire.com/?ma20ynmwzyr (disco simple)

http://www.megaupload.com/?d=GSX054J8(reedición, temas puros)

Jefferson Airplane- Surrealistic Pillow

Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado «Verano del Amor», y trajo el reconocimiento internacional del grupo. Fue el segundo disco de la banda y el primero en incluir a la cantante, tecladista y compositora Grace Slick (quien contribuyó con los dos hits, «Somebody to Love» y «White Rabbit»).

Las bandas sucesoras a Jefferson Airplane incluyen a Jefferson Starship y Starship, y bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen y Jack Kassady) y KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin y Jack Casady). Jefferson Airplane fue inducida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
Formación y primeros pasos

Jefferson Airplane se formó en San Francisco durante el verano de 1965, surgiendo de la Bahía de San Francisco durante el auge de la música Folk. A pesar de que la banda fue considerada como un grupo de San Francisco, Paul Kantner era el único nativo de dicha ciudad.

El fundador del grupo fue el vocalista de 23 años Marty Balin, quién había establecido una pequeña carrera como cantante pop en los primeros años sesenta y había hecho varias grabaciones bajo su propio nombre. Graba (sin éxito) para Challenge Records en 1962 y siendo miembro de un grupo Folk llamado The Town Criers.

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Wimple Winch- Atmospheres

En 1966, justo cuando el Liverpool Sound estaba ya pasado de moda, un grupo de la ciudad llevó las fronteras del pop un poco más allá. Eran Wimple Winch. Sólo editaron tres sencillos (un cuarto se quedó en el archivo) pero dejaron huella. Su trabajo se recopiló por Bam Caruso a finales de los ochenta.

Wimple Winch desarrollaron su cortísima carrera con la casa Fontana. Ya habían experimentado con la innovación pop en su etapa anterior con EMI, pero a partir del 66, la tendencia se radicalizó de una manera sorprendente. Es difícil compararlos con otros grupos, porque no se parecen a casi nadie. 'Rumble On Mersey Square South', por ejemplo, es tremendamente original. Wimple Winch no fueron un grupo psicodélico, tampoco una banda mod a lo Creation (aunque hay algunas similitudes). Hoy, se les considera un conjunto de 'freakbeat'. De pop complejo, en definitiva.

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