Javier Hernando, Xeerox, Melodinámika Sensor- Retrospectiva.

Hoy toca hablar de un músico tan innovador como olvidado en la la historia de la música. Javier Hernando, gurú en las malas artes del ruido.

Todo empezó en una tienda de discos de Barcelona a finales de los años 70 cuando el joven Javier Hernando conoció a nada más y nada menos que a Krishna Goineau, recordado en la historia de la música por la mítica banda de  EBM Liasons Dangereuses. Krishna Goineau era un chaval de 15 años por aquel entonces que le pidió que pinchara algo de Roxy Music en su local. Enseguida se hicieron amigos y pusieron sus bandas en común, por ejemplo Pere Ubu, Neu!, Chrome... Nada usuales y accesibles materialmente por aquel entonces. 

Muy pronto decidieron montar una grupo basado en la improvisación, Xeerox. Música diabólicamente acelerada, disonante con altos niveles de volumen ... Todo en un local de cuatro paredes azul eléctrico (de ahí biene el nombre del disco de Xeerox). Cabe decir que junto a Macromassa y Esplendor Geométrico, Xeerox es la primera banda en hacer industrial en España.

Al poco tiempo les ofrecieron telonear a Sioxsie and the Banshees, concierto que se canceló pero que demostró el potencial de la banda. También les ofrecieron Der Plan a través de su sello participar en el celebre recopilatorio Fix Planet, aunque ellos lo rechazaron por diferentes motivos. Su puesto lo ocupó una desconocida Esplendor Geométrico, la cual se lanzó a la fama inmediatamente.

Al final todo el proyecto se vio truncado sobre todo por la desilusión de ver un gran panorama creativo de música experimental en Barcelona y la escasa apuesta de las discográficas y promotores de conciertos. Krishna Goineau se fue a Berlín y formó Liasons Dangereuses.

Posteriormente Javier Hernando montó Melodinámika Sensor y se hace habitual en Radio PICA en el programa "Los silencios de la radio" cultirizando a toda una generación con SPK o Cabaret Voltaire.  También fundó junto a Maria Dolores García y Angel Lindes la editora Ortega y Cassettes ( ver curiosidad aquí ). Con Melodinámika Sensor grabó un cassete y participó además en el recopilatorio  "Barcelona sampler" junto a:  2 Guájar's Fáragüit, Avant-Dernières Pensées  y Camino al Desván.

En los 90 decide lanzarse en solitario con la ayuda del sello de Miguel A Ruiz:  Toracic tapes. Y volcando ya toda su atención a la nueva electrónica de los 90, sobre todo la rama glitch y electroacústica, teniendo un cierto paralelismo con la obra de Eduardo Polonio. Aún sigue presente en la actualidad y según el de Rotor va a sacar nuevo disco.

Podéis ampliar toda esta información en su página oficial: http://www.javierhernando.net/index.htm 

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Enlaces subidos a mediafire y ripeados al completo por mi. Faltan 2 obras de Javier Hernando en solitario: Azul profundo de la Antropina (bajo el nombre de Sinusoidal) y Bruma cáustica. Si alguno de ustedes tiene alguna de ellas os ruego poneros en contacto conmigo.


Xeerox:  Por respeto al autor no he colgado el material de Xeerox que tengo inédito, si queréis escuchar Xeerox os invito a pasaros a escucharlo en  mi equipo de música, siempre que traigáis una cerveza y algo para picar :)

Melodinámika Sensor: Aquí (Cassete)
Barcelona Sampler: Aquí (recopilatorio)

Javier Hernando: Aquí (Luz Nacarina + Quebrantos)
Javier Hernando: Aquí (Kirliana + Destellos Mercuriales)
Javier Hernando: Aquí (Hydro Parhelia)

Y como me siento generoso os regalo a Liasons Dangereuses, la banda de EBM que formó en Berlín Krishna Goineau . 


Liasons Dangereuses: Aquí

La Caída de la casa Usher/ Mortales ingredientes - Recopilatorio

No confundir con " La casa Usher", la cual es una banda diferente.

¿Quienes son la caída de la casa Usher? eso es lo que se pregunta cualquier aficionado con conocimientos de la música experimental-industrial española de los 80. Lo cierto es que hay muy poca información de la banda, pero os diré todo lo que he recopilado a través de otros blogs.

La caída de la casa Usher es una banda de siniestra, que data aproximadamente de 1981/1984. El nombre de la banda está inspirado en un relato corto de Edgar Allan Poe con el mismo nombre. Esta banda contó con la colaboración de Javier Corcobado, el llamado "Duque del ruído" o "El príncipe del underground". Lo podréis reconocer de otros proyectos como 429 engaños, Demonios tus ojos y Mar Otra vez. Pero solo aparece de forma esporádica, y en algunos temas. Además existe un bootleg y vinilo de 12 pulgadas, de 5 canciones, edición limitada con 30 ejemplares. (Por, cierto, ya que alguien mal de los nervios, se ha ensañado porque he puesto una portada que no es de la banda al parecer, si alguien tiene la portada original, que no circula por internet, le ruego que me la pase y la cambio)

Por otro lado gracias a la red p2p especializada en esta música llamada "soulseek" he conseguido recopilar demo de 6 temas de la banda madrileña  "Mortales ingredientes". He intentado contrastar información por internet pero no he encontrado nada. El sonido tira más a las tendencias postpunk del Madrid de los 80.

Si algún lector de este blog tiene algún dato adicional o correción a lo que he ofrecido le ruego que me lo suministre. Y esta entrada como dije anteriormente está contrastada con otros blogs, no con fuentes oficiales. Y por último he de decir que he mandado un email, al que ofrece Corcobado en su página oficial perguntándole información. A veces estas cosas te sorprenden, os lo digo por experiencia. Si tengo más información os aviso.

Por último me gustarían que comentasen los que habéis escuchado esto entero, que me ha costado más trabajo que de costumbre esta entrada.

Tracklist:

La caída de la casa Usher:

Insecticidio (también mal llamado "insecto vivo, insecto muerto")

Baila, negro!

Caballos

No les dejéis solos

Alexanderplatz

Mortales Ingredientes (Demo):

1- El juicio está pendiente

2- Madhausen

3- Dios

4- Inquisición

5- La noche del aquelarre

6- Madhausen (incomplete)

Enlace (ripeado por mi, si tienen algún problema avisen):

http://www.mediafire.com/?8aryu1c93dqg4hq

Tensión: Spanish Experimental Underground 1980-1985 + otros recopilatorios

Bueno, hoy el tema va de Industrial español. Y vengo con 3 recopilatorios.

Me pondría a hablar a hierro de toda la escena oscura ajena a la Movida madrileña. Todos esos grupos que estabán condenados al fracaso por no creer en los principios de la música y tratar de destruirla. El concepto de incertidumbre, el cual era la filosofía del industrial. El nihilismo. Pero supongo que sobra hacer esto, cualquier visitante que haya encontrado esta entrada casi seguro que no lo ha echo por accidente y conoce este rollo. (Más información AQUI )

La cosa es que ahora está música está empezando a ser cool e incluso los grupos que habian desaparecido en los 80 tienen programados conciertos para este verano o están saliendo con frecuencia en Radio 3. Incluso están surgiendo grupos nuevos con cierto éxito como Fasenuova, el cual en breve toca en el Primavera Sound. Por cierto, el 6 de Julio en Madrid tocan los del recopilatorio Tensión que siguen con vida.

Más información sobre Tensión Aquí

Descarga

Tensión: Spanish Experimental Underground 1980-1985 AQUÍ

(nota, las canciones no tienen el título, pero están ordenadas, puedes tener el tracklist completo AQUÍ)

Va-conspiracion (lp proceso uvegraf 1985) AQUÍ

Domestic sampler (1982, recopilatorio de industrial catalán). AQUÍ

Y como me siento generoso os regalo este bandcap AQUÍ

Savage Republic - Ceremonial + Trudge

Provinientes de Los Angeles con un sonido totalmente underground ochentero, avantguardista, post-punk, con toques industrial e incluso tribal. Guitarras estridentes, crudas y llenas de rabia. Percusión militar, exótica y minimalista. Melodías arabes que se funden con cantos primitivos.

Ellos son Savage Republic, un grupo de culto desde sus inicios con su debut "Tragic Figures" lanzado en 1981. Fundado por Bruce Licher (Scenic, Project 197, Them Rhythm Ants, Bridge, Independent Project Records), con claras influencias a PiL, Joy Division, Pink Floid, Throbbing Gristle y Neubauten entre otros más. Sin embargo, donde tuvieron más impacto por el público fue en los escenarios con sus directos: tribales, industriales e inspiradores para, por ejemplo, Neurosis, como ellos mismos no se cansan de confesar.

Canciones como "Trek", "Andelusia", "Walking Backwards", "Mediterranea", "A Thousand Years", "Dyonisius" o "Year of Exile" capturan la capacidad de evocación de sus sonidos.

Ceremonial + Trudge

Have a Nice Life - Deathconsciousness

Llegó la hora ni más ni menos que de estrenarme, pero antes que nada, dar las gracias a Ruso por hacerme un hueco y decir que estoy encantadísima de pertenecer al blog.

A juego con el momento, os traigo un disco que para mi es perfecto, hay miles de discos que son brutales, pero este tiene un cierto significado para mi, y recuerdo que la primera vez que lo escuché, por allí el 2008, me dejó boquiabierta y hasta entonces no he podido describir nada de lo que me sigue produciendo al escucharlo, solo sé que me enamoré de él a la primera escucha. Una lástima que no hayan seguido haciendo mucho más juntos, aunque si no me equivoco, tienen pendiente sacar algo nuevo.

Solo con la portada, La muerte de Marat, ya nos dice mucho, un disco repleto de alegorías a la muerte, ellos son Have a Nice Life con su Deathconsciousness, un grupo de dos chicos, Tim Macugauno y Dan Barrett (ahora en solitario como Giles Corey, algún día subiré algo de él también porque este hombre es un genio) con influencias shoegaze, post-punk, industrial llegando incluso al drone, donde lo que parece una mezcla de géneros imposibles de unir, ellos en 79:40 minutos lo convierten en obras maestras, con una sonoridad increíble que podemos apreciar en cada una de sus piezas llenas de melancolía y desesperación, ritmos lentos, pausados y alguno que otro destructor.

Podría seguir escribiendo muchísimas más cosas de ellos, que en algunas ocasiones me recuerdan a Joy Division, a los 80, a las guitarras de Fugazi o los grandes Ride, pero no quiero extenderme más, os invito a que los escuchéis y lo descubráis por vosotros mismos, porque no es para arrepentirse.

Enlace: CD1 CD2

Killing joke- Killing joke (1980)

Definir treinta años de discografía es poco menos que una temeridad, pero no creo que este sea el caso. A pesar de que debido a las desapariciones de Jaz entre 1990 y 2006 editaron sólo cinco discos, hay mucha tela que cortar con esta gente, entre directos y re-ediciones ampliadas de sus viejos trabajos, pero la gracia de esta entrada es que en lo personal, para mi hay cuatro momentos clave en su discografía para entender su importancia dentro de la música. Ya sólo por el debut se les va a recordar como los que dieron los primeros pasos para lo que luego sería el rock industrial y se adelantaron unos cuantos años a muchos sonidos que luego serían del rock alternativo y el hardcore. Pero además luego supieron mutar a tramas más “comerciales” para algunos, un poco al estilo David Bowie, pero sin perder su magia… aunque su momento más bajo se vivió precisamente en esa época. Luego, cuando muchos en ese momento decidirían volver la vista atrás para reconciliarse con la gente, es cuando se ha visto que Killing Joke van a su aire, metalizando su sonido y posteriormente emparentándolo con el hardcore metal e incluso el post hardcore (etiquetas empalagosas, por otra parte), pero siendo capaces de mantener sus señas de identidad bien vivas, ese nervio punk imbatible e imperturbable por encima de todo. Pocos grupos hoy en día pueden decir que tienen este bagaje y esta capacidad de supervivencia, pero es que además en vivo siguen siendo una apisonadora a pesar de rondar ya la cincuentena, con un repertorio que tira de espaldas y una energía desbordante.

Helmet y Metallica versionaron temas de este disco y grupos como Ministry, Nine Inch Nails, Godflesh o Big Black podrían hablar sobre la influencia ejercida en su música por el debut de los ingleses, uno de los discos clásicos de la época pero también una pieza clave para entender en lo que luego devendría el rock industrial y sus derivados. Es difícil escucharlo y no notar como el sonido del grupo, por aquel entonces, se movía en unas coordenadas que tenían de punto de partida el post punk, al que luego añadirían sus propias ideas con unos inspiradísimos riffs de guitarra que poco tendrían que envidiar al de muchos grupos hardcore, e incluso rock alternativo, que vendrían bastantes años después. Por no hablar de lo bailable de su sonido gracias sobre todo a los devaneos tribales y funk de la base rítmica, los brillantes sintetizadores, los hipnóticos y oscuros ritmos de Requiem, The Wait, Wardance, los berreos de Coleman, las atmósferas cuasi industriales… una monolítica pieza de pies a cabeza que con el paso de los años no ha perdido un ápice de intensidad y fuerza, regurgitando un género tan novedoso como cerca de la muerte y la resurrección, y recubriéndolo de multitud de simbióticos matices.

Enlace: http://www.mediafire.com/?ywwrzydznki

Throbbing Gristle- 2 Discos

Throbbing Gristle es probablemente el grupo más trangresor que conozco. Desde que abrí el blog he cometido un gran error de subir discos de grupos industriales como Test Dept o Esplendor Geométrico sin pararme antes a hablar de esta banda.

Una importante influencia de esta banda es John Cage, que como dije anteriormente probablemente es el padre del Noise. A parte están todas las bandas que nombro siempre que hablo de Avant-garde, como Velvet Underground, Captain Beefheart, John Zorn, Joy Division, John Coltrane, la escena Krautrock... Volviendo al tema, tomando las ideas de Cage desarrollaron toda una obra basada en el ruido y el perfomance. Para entender el porqué de esto hay que meterse un poco en la época, hablamos de tiempos en los que las industrias en europa no te dejaban tiempo para vivir y lo poco que vivías era con ruidos de maquinarias metálicas para producir. Ya no había campesinos, si no manos de obras baratas.

Throbbing Gristle en su música intentó plasmar eso, quizás así en parte se entiende el porqué del termino industrial. ¿Y como hacerlo? estaba claro que usando intrumentos convencionales no iban a cambiar nada en la música, pues todo estaba casi inventando. Tomaron los avances en la electrónica de Alemania de los grupos de Krautrock y a partir de ello construyeron música basada en ruidos cotidianos. No les importaban la armonía, la estética, la belleza, sonoridad... Les importaban simplemente mostrar la agonía humana, sus lados oscuros y obsesivos... Y si para ello debían usar ruidos chirriantes para los oídos pues bien.

Claro ejemplo de que su intencion era explorar la oscuridad humana son sus presentaciones en vivo, altamente confrontacionales, solían usar imágenes perturbadoras (incluyendo pornografía) y fotos de campos de concentraciones nazis, dándole al grupo una reputación "notable".

A parte de esto, fundaron el sello industrial record, en el cual se encuentran obras imprescindibles de muchos grupos de este genero y fueron pioneros en el uso de samples pre-grabados y uso de efectos especiales para producir un trasfondo distintivo y altamente distorsionado, usualmente acompañado por letras cantadas o habladas por Genesis P-Orridge.

Os aviso, no esperéis canciones que cantar, melodía alguna o ni siquiera música... Si no los conoces son algo totalmente diferente a lo que has escuchado jamás. Si tras mis avisos os atrevéis aún así con Throbbing Gristle hacerlo con tiempo y no interrumpáis el disco, perderéis el hilo.

En fin amigos os dejo con dos discos, el primero de ellos más "accesible" y el segundo más trangresor en forma, yo recomiendo el segundo, pero cada cual lo suyo...

20 Jazz Funk Greats :http://www.mediafire.com/?nzoqz20tm00

Journey Through A Body:http://www.mediafire.com/?edhjjgddrdj

Como complemento a este artículo podéis leer esta página para informaros más de la música industrial. http://elsitiodeltopo.com.ar/musicaindustrial.htm

Archaeopteryx Ultraavantgarda- First EP

Gafapastas que dicen que en España no hay música más allá de Triana y los "Postpunketas" españoles, yo el señor ruso oso a contradeciros.

Andando por Last fm uno puede encontrar grupos y gente interesante o ambas cosas a la vez. Este es el caso, Charles_Heres (en last fm) un mozo lozano de 19 años que con sus "grupis" y demás el año pasado montó Archaeopteryx Ultraavantgarda, una banda que no encaja en estos tiempos de cocaína "indie".

Su música incorpora elementos del Krautrock, principalmente los ritmos motorik, esto viene a ser repetir continuamente un ritmo (batería) básico de rock. También es palpable la influencia del Post rock "noventero", quizás no de las bandas más ruidosas de esta movida como Mogwai, más bien de los "protopost rock" dígase por ejemplo Talk Talk (su época molona) o Slint. Por último hay que notar la presencia de riffs de guitarras que rozan lo progresivo en algún tema.


Hay que decir además que en este blog se acaba de introducir un miembro de esta banda "Maxwell Mackintosh" (su nombre en el blog), un gran lujo.

Os dejo con su descripción en Last fm:

"Arcaheopteryx Ultraavantgarda nace en 2010 como baluarte frente a la incultura moderna, un bastión alzado como ensalzamiento de la originalidad, la pasión, el arte multidisciplinar y sobretodo, lo anómalo del retrofuturismo y sus vanguardias."

Esperemos sigan, que cuatro temas se quedan en poco.

Enlace: http://www.mediafire.com/?6yaq1w4dnlmhk4p

The Prodigy- Invaders must die

The Prodigy es un grupo inglés que interpreta música electrónica, su sonido utiliza elementos del Rave, Drum n Bass, el Big Beat, Industrial, Electropunk, y algo de Punk y Hardcore, que logran un sonido único. Formado por Liam Howlett en los teclados, Keith Flint como vocalista y bailarín, y Maxim Reality como vocalista, MC en vivo. Leeroy Thornhill, bailarín, también fue un miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento underground de la música electrónica conocida como «rave». Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son «Charly», «Out of Space», «Smack My Bitch Up», «No Good (Start the Dance)», «Breathe» y «Firestarter». «The Prodigy» han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones electronicas con elementos punk en sus vocalistas.

Enlace: http://www.mediafire.com/?vpo1455wia6417p

David Bowie- Heroes

David Robert Jones (8 de enero de 1947), más conocido como David Bowie, es un cantante polifacético, inclasificable dentro de un solo género, ya que su música involucra diversos estilos musicales como el rock, el pop y la música electrónica. Es también compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor británico, fuertemente influyente en varias generaciones.




Nació en Brixton, un área de Londres, pero creció en el pueblo de Bromley, en Kent (actualmente parte del Gran Londres). Su carrera de músico comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de blues, uno con los que pudo llegar a grabar fue The Manish Boys. Su nombre artístico fue obligado debido a la popularidad de Davy Jones, de The Monkees. El apellido Bowie fue elegido en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie. Desde 1992 está casado con la modelo Imán, con la que tuvo a su hija Alexandria, aunque fue con Angela Barnett (Angie), su anterior mujer, con quien tuvo a su hijo Zowie, ahora conocido como Duncan Jones, reciente ganador del premio BAFTA a mejor director por su opera prima «Moon».

Una de las señas de identidad más carismáticas es la diferencia de color de su ojo izquierdo, el cual fue dañado con un compás en una pelea en el colegio.

Enlace: http://www.mediafire.com/?mlntb4yqhnn

Foetus- Nail

Foetus es el nombre general a uno de los mejores trabajos de J.G. Thirlwell, perteneciente al genero Industrial. El nombre de Foetus ha ido cambiando con el tiempo; el primer album Deaf Surfaced de 1981 estuvo bajo el nombre de You’ve Got Foetus On Your Breath. Desde los 90 se empezó a usar el nombre Foetus.

Enlace: http://www.mediafire.com/?tnyzjjty4tm

Esplendor geométrico- El acero del partido/ héroe del trabajo

Esplendor Geométrico es un grupo español de música industrial. El grupo se formó a principios de 1980 con Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan-Carlos Sastre, todos ellos ex miembros de El aviador Dro y sus Obreros Especializados. Tomaron el nombre de Esplendor Geométrico de un poema futurista. En 1981 editaron su primer solo (single), «Necrosis en la Poya», con el sello Tic Tac, seguido de su debut en LP, El Acero del Partido en 1982. En 1985 el grupo formó su propio sello, Esplendor Geométrico Discos, y publicó su segundo LP, Comisario de la Luz. Su fácilmente reconocible estilo de ásperos ritmos industriales se desarrolló en sus dos siguientes álbumes: Kosmos Kino en 1987 y Mekano Turbo en 1988, éste último considerado por muchos como el lanzamiento definitivo de EG. Tras el álbum en directo de 1989 Live in Utrecht, las futuras ediciones aparecerían con el sello Geometrik.

El Sheikh Aljama de 1991 muestra claramente influencias árabes en la música, mientras que Veritatis Splendor (1994) y el Balearic Rhythms (1996) muestran una (al menos en parte) suavización de su sonido tradicionalmente abrasivo. Por ahora el grupo es un dúo, formado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista, el último en unirse al grupo en 1990. En 1997 Polyglophone muestra el regreso de EG en verdad a la plena agresión de sus anteriores trabajos y, al año siguiente, artistas como Coil y Chris & Cosey contribuyeron con versiones de temas clásicos de Esplendor Geométrico al álbum remezcla En-co-d-eSplendor


Enlace: http://www.mediafire.com/?4ywzmilc0yo

Test Dept- The Unacceptable face of fredom

Test Department era un grupo del sur de Londres que generaba sonidos golpeando metal enérgicamente - otro tributo al precedente establecido por la "música ruido" de los futuristas italianos. La violencia de sus actuaciones también estaba relacionada con la estética de los movimientos de destrucción del arte de los años 60.

Test Department usaban pocos instrumentos musicales, aprovechaban desechos industriales que conseguían en fábricas y talleres abandonados, una práctica compartida con los escultores de basura de los años 50 y los nuevos escultores británicos de los 80. El uso de desechos respondía especialmente a la falta de presupuesto para acceder a otro tipo de medios o equipos.

Test Department y grupos similares, como Einstürzende Neubauten, recuperan la basura y el ruido de las fábricas para transformarlo en 'música', algo paradójico si tenemos en cuenta que las industrias son cada vez más silenciosas y cuentan con menos trabajadores.

Test Department reconstituyen el ruido y el trabajo sudoroso de la primera época industrial.

Enlace: http://www.4shared.com/file/213892491/edd79901/The_Unacceptable_Face_of_Freed.html

David Bowie- Low

David Robert Jones (8 de enero de 1947), más conocido como David Bowie, es un cantante polifacético, inclasificable dentro de un solo género, ya que su música involucra diversos estilos musicales como el rock, el pop y la música electrónica. Es también compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor británico, fuertemente influyente en varias generaciones.




Nació en Brixton, un área de Londres, pero creció en el pueblo de Bromley, en Kent (actualmente parte del Gran Londres). Su carrera de músico comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de blues, uno con los que pudo llegar a grabar fue The Manish Boys. Su nombre artístico fue obligado debido a la popularidad de Davy Jones, de The Monkees. El apellido Bowie fue elegido en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie. Desde 1992 está casado con la modelo Imán, con la que tuvo a su hija Alexandria, aunque fue con Angela Barnett (Angie), su anterior mujer, con quien tuvo a su hijo Zowie, ahora conocido como Duncan Jones, reciente ganador del premio BAFTA a mejor director por su opera prima «Moon».

Una de las señas de identidad más carismáticas es la diferencia de color de su ojo izquierdo, el cual fue dañado con un compás en una pelea en el colegio.

Enlace: http://www.mediafire.com/?nnyyxzgzokm

Swans- Greed holy money

Swans es una influyente banda estadounidense de rock experimental, folk y post-industrial activa desde 1982, dirigida por el vocalista, compositor y multi-instrumentalista Michael Gira. Siendo uno de los primeros grupos emergentes de la escena neoyorquina de los ochenta, tuvo un constante cambio de músicos. Además de Gira, los otros semi-constantes miembros fueron la tecladista y vocalista Jarboe y el guitarrista Norman Westberg. Desde 1982 a 1985 Swans se conformó por Gira como vocalista y bajista, Jonathan Kane en la batería y Sue Hanel como guitarrista, la cual colaboro únicamente con la banda en la compilación “Body To Body, Job To Job”. Hanel no estuvo mucho tiempo en el grupo y fue remplazada por Bob Pelozza. En este periodo de tiempo en la banda estuvo el saxofonista Daniel Galli-Duani. Su álbum debut “Swans” es notablemente diferente de cualquier trabajo posterior. La prensa lo catalogo como un ruido lento de guitarras estruendosas, y una gran palpitación de tambores, todo esto seguido por las mórbidas y violentas líricas de Gira.

Su primer lanzamiento oficial “Filth” (1983) fue el primero en el que el guitarrista Norman Webstern participó y después de este en todos los demás excepto en “Love of Life”. Su siguiente proyecto “Cop+Young God” (1984) continua con la misma línea musical que los anteriores con sonidos pesados extremadamente lentos. En uno de sus conciertos la banda estaba tocando a unos niveles de volumen tan extremadamente altos hasta inducir al vomito a algunos miembros de la audiencia y la policía cancelo el show, esto le dio una reputación al nombre Swans que contribuyo con la retirada de Gira de la banda.


Enlace: http://www.mediafire.com/?zztewmgywnu

Big Black- Atomizer

Big Black fue una banda de noise rock / post-hardcore fundada en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Estuvo activa desde 1982hasta 1987. Estuvieron liderados por el cantante, letrista, guitarrista y co-compositor Steve Albini.

Buscaron y crearon una pequeña corriente que tuvo exito, el grupo de brutales baterias electricas, acuchillantes guitarras electricas que influenció ampliamente, especialmente al rock industrial. El sarcasmo de Albini, malevolo cantando y sus letras povocadoras; despertaron una gran atencion.

Han sido clasificados como noise rock y aunque fueron una de las influencias creadoras del rock industrial, los miembros de la banda siempre han descrito a su grupo como profundamente punk rock. En las notas para Pigpile, una grabacion en directo de su ultima actuacion en Londres, Albini describe explicitamente a Big Black como punk.

Enlace: http://www.mediafire.com/?orzyltrwota

Faust- So far

Faust es una banda de Krautrock alemana, compuesta originalmente por Werner «Zappi» Diermaier, Hans Joachim Irmler, Arnulf Meifert, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna y Gunter Wüsthoff, además del productor musical Uwe Nettelbeck y el ingeniero en sonido Kurt Graupner. El grupo se formó oficialmente en 1971 y tenían como lugar de origen Wümme. Uwe Nettelbeck, el creador y productor de Faust falleció el 17 de Enero del 2007.

Según algunos son nada menos que “inventores de la música industrial, precursores del post-punk y padrinos del techno”. Faust empezaron a crear a principios de los setenta, reunidos en una suerte de comuna, como si de una prolongación aislacionista del mayo del 68 se tratara. Revolucionarios, impredecibles y crípticos, su misión residió en dinamitar los formatos preestablecidos y vencer el encapsulamiento musical. En 1973 entregaban el seminal “The Faust Tapes”, primer disco de la historia realizado con cut’n’paste. Cada nuevo trabajo suyo hizo tabula rasa de lo anterior, nutriendo sus composisiones de improvisación, accidentes y experimentación. Abstracta e insondable, entre futurismo y primitivismo, hoy (cuando anuncian nuevo disco para el otoño) su no-música ya ha alcanzado la universalidad. Y como dice Hans Joachim Irmler: “Nada que sea ‘Faust’ puede morir. Lo fáustico no muere”.

Enlace: http://www.mediafire.com/?0dalu9lxybf