Ut Gret - Radical Symmetry (2011)

¿Sabeis de esas veces que alguien os pregunta de qué va una peli, un libro, o como suena tal grupo, y vosotros simplemente no sabeis que demonios decir? ¿Y si os hablo de Pan-Idiomatic cómo se os queda la cara? Pues de eso va mas o menos la cosa hoy.

Ut Gret debe de ser pronunciado en inglés como "zoot" sin la "z" y "greet" como bien explica su propia página web, en la que ellos mismo además como música Pan-Idiomatic.

Lo cierto y verdad, fuera de todas estas curiosidades, es que nos encontramos en una música dificilmente clasificable, en lo que podríamos denominar una mezcla de múltiples influencias folk de todo el mundo, música etnica, con rock progresivo tanto clásico como de vanguardia, y multiples improvisaciones jazzisticas. Todo ello en una mezcolanza que no deja de moverse a través de estos estilos durante todo el disco de manera bastante fluida y elegante.

Y la sorpresa es que tenemos ante nosotros un trabajo muy original, pero que al mismo tiempo nos resulta bastante familiar. Contiene temas, prácticamente instrumentales, que pasan por registros muy amplios, a veces relajados, otras inocentes, intrigantes, transcendentales, etc. Un disco que se deja escuchar facilmente, en definitiva.

Pero no sirve de nada que os escriba cualquier chorrada que se me pase por la cabeza. Lo mejor es que juzgueis por vosotros mismos.

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Arab Strap- Elephant Shoe(1999) y Philophobia (1998)

En estos últimos 20 años la escena musical en Escocia e Irlanda se ha revolucionado totalmente. Han surgido muchos grupos a raíz de la mano de Andy Miller con sus dos discográficas "Chemikal Underground" y "Gargleblast record". Podríamos citar bandas tan influyentes como Mogwai, Scout Niblett, Songs: Ohia, Life without buildings, De Rosa, o esta misma. Fuera del mundillo de Andy Miller también tenemos a bandas como My Bloody Valentine o Jesus and Mary Chain. Estos países son precursores del Post rock, aunque no los únicos culpables de él. No entraré en el debate de que está mal usar la palabra "post rock", si no me alargaría mucho....

En cuanto a la música de Arab Strap son de esos grupos que se merecen que revises las letras de sus canciones. Hablan de la rutina diaria , lo cotidiano en general, que nos envuelve y axfisia. Son bastantes ambientales, quizás tampoco se arriesgan demasiado y no hacen el ruido de algunos de sus paisanos. Se apoyan en la electrónica. La voz del cantante suena como la de un alcohólico. Y bueno, solo son para personas con un sentido bastante cínico de la vida.

(No he encontrado los enlaces formato mediafire, pero funcionan, me deberíais aplaudir, me he tirado media hora buscándolos)

Elephant Shoe: Aquí

Philophobia: Aquí

Música Dispersa - Música Dispersa

Grupo catalán que en 1970 publicó su trabajo homónimo con unas ventas inferiores a 400 copias. Se trata de un trabajo, ante todo experimental, que casi podría meterse dentro de la vanguardia por su uniformidad y iconoclastia, aun teniendo fragmentos de profundas reminiscencias folk.

Estas reminiscencias folk aparecen como algo armonioso y contrarrestan magistralmente las partes más disconantes del avant-garde. Este trabajo es relacionable con el krautrock de por aquel entonces, sin embargo es muy complicado establecer un paralelismo certero entre estos catalanes y un grupo germano de por aquel entonces.

Se trata de un disco legendario para el rock progresivo español de levante y por tanto es normalmente encuadrado dentro de esta categoría. Como curiosidad, aquí debutaría el cantautor Jaume Sisa.

LINK: http://www.mediafire.com/?v6vi6w4xia6efk4

Nick Drake- Pink Moon

Nicolas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974) fue un cantautor folk inglés.

Drake publicó sólo tres álbumes en su corta vida - Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972). Five Leaves Left consistía esencialmente en guitarra acústica, con ciertos arreglos orquestales de cuerda y viento, más Bajo y batería. Bryter Layter introdujo un sonido jazz más comercial, con teclados, etc. Pink Moon, grabado en dos sesiones de dos horas a partir de la medianoche, tiene como instrumentación, aparte de la voz de Nick Drake, tan sólo su guitarra y el piano en el tema que da título al álbum. Después de grabar este disco Drake afirmó: «No tengo nada más que decir».

Nacido en Birmania por motivos de trabajo de su padre, Nick Drake creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical.

En agosto de 1986 se publicó una caja con sus tres álbumes que añadía un disco con 4 canciones grabadas en 1974 y otros trabajos inéditos: Fruit Tree. Este último disco fue publicado un año después separadamente con el título Time Of No Reply.

En 2004, siendo Nick Drake ya un artista de culto y a punto de cumplirse 30 años desde su muerte, se publicó Made To Love Magic, un álbum que contiene grabaciones inéditas de algunas de sus canciones, arreglos añadidos a otras y un tema nuevo, desaparecido hasta entonces.

El hecho de no ofrecer giras dificultó que su música se diera a conocer.

Enlace: http://www.mediafire.com/?zutojyebjmm

Tom Waits- Rain Dogs

Nacido en en 1949, este cantante, compositor, actor e instrumentista ha tenido una carrera bastante prolífica y difícilmente etiquetable. Y es que, con algo más de veinte discos a la espalda, Tom Waits es de estos artistas que son tal y como se han hecho, de esos del “estilo personal”. Si bien es cierto que bebe mucho del blues, toca, o más bien transmuta su música con desgarros de jazz, tango, rock, música experimental, electrónica… una agría y atractiva mezcolanza, en definitiva.

“Rain Dogs” es un disco urbano, inspirado en el bajo mundo de NY, sus calles, bares, las viejas tuberías y el eco que generan en los sonidos, es el canto de un vagabundo que no sabe donde va a dormir. Curiosamente, como contraste, tiene tal vez algunas de las canciones más pop de su carrera: “Time” o la historia de amor a primera vista de “Downtown Train”.

Polkas, ritmos sincopados, rock, country, folk, jazz, balada, experimentación, blues, pop, roots… musicalmente complejo, participan más de 20 músicos e intervienen instrumentos poco usuales en el rock como marimbas, trombones, todo tipo de órganos, violines, banjos, trompetas, acordeones… además de algunos utensilios como metales o serruchos que se utilizaron para dar texturas y ruidos extraños. Entre los músicos hay algunos muy destacados, empezando por Keith Richards quien toca guitarras y hace algunos coros o Marc Ribot guitarrista de culto que su curriculum va desde el free jazz hasta llegar a la música cubana.

Enlace: http://www.mediafire.com/?dmbetrctwy1

Jeff Buckley- Grace/ Sketches for My Sweetheart the Drunk

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut «Grace». Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba en el río Wolfe, en Memphis, TN. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos. «Grace» ha vendido tras su muerte 2.000.000 de copias en todo el mundo.

Era hijo del tambien cantautor Tim Buckley, que falleció por problemas con las drogas cuando Jeff tenía 8 años.

Discos:

Grace:http://www.mediafire.com/?tcnfuj2mvvk

Sketches for My Sweetheart the Drunk: http://www.mediafire.com/?9d02ytmg9na

Sibylle Baier- Colour green

Una de las cosas que más nos gusta de la música es que siempre nos puede sorprender, hay un montón de cosas que pasan por la cabeza en esos segundos antes de presionar el botón play. Esta historia es un tanto curiosa y un ejemplo de como la buena música puede perdurar. Sibylle Baier es una cantante y actriz nacida en Alemania quien grabó una serie de canciones junto a su guitarra y una máquina de grabación, todo en la intimidad de su hogar en Alemania, esto sucedió entre el año 70 y 73, luego de esto, Sibylle Baier viajó para residir y hacer su vida de forma definitiva en los Estados Unidos.

El relato se torna curioso cuando estas canciones que Baier grabó en los setenta ven la luz en el año 2006. Las cintas estuvieron guardadas por más de treinta años en su hogar, hasta que su hijo en un astuto movimiento las entregó a J. Mascis (lider de Dinosaur Jr.), es así como el sello discográfico Orange Twin decide lanzar el disco Color Green.

Una hermosa colección de pequeñas joyas hechas canciones. Sibylle, con una pericia en la guitarra casi mágica, arreglos muy puntuales y directos en cada canción, nos hace sentir como si estuviéramos ahí, en su cuarto, mientras nos relata algo de su rutina, sus secretos y su vida. De esos discos muy puros y limpios, donde es posible escuchar cada cuerda de la guitarra, la forma en que delicadamente los labios se separan y como la respiración hace su ciclo para convertirse en una hermosa voz. Si usted es fan de Leonard Cohen, Vashti Bunyan, Nick Drake o Nico, muy seguramente este disco le traerá algunos recuerdos a ellos. Sin duda una de esas sorpresas y coincidencias que nos sigue trayendo la música para nosotros los mortales.

Enlace: http://www.mediafire.com/?eu5tt09myad

Leonard Cohen- New Skin for the Old Ceremony

Leonard Cohen nació en una familia judía de clase media de ascendencia polaca en Montreal y creció en Westmount. Su padre, Nathan Cohen, era propietario de una tienda de corte y confección y falleció cuando el joven poeta contaba nueve años. Según la tradición familiar, los Cohen descienden de los Kohanim. «Fui querido como un mesías», contó Cohen a Richard Golstein en 1967, «y se me decía que descendía de Aarón». En su adolescencia aprendió guitarra; formará luego un grupo de inspiración country-folk, los Buckskin Boys.

En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo.
En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, y publicó Flowers for Hitler (Flores para Hitler) en 1964, y las novelas The Favorite Smile (1963) et Beautiful Losers (1966).
The Favorite Smile es la novela de aprendizaje o bildungsroman autobiográfico de un joven que busca su identidad en la escritura. Por el contrario, Beautiful Losers, que puede quizá considerarse también una novela de aprendizaje, no conduce al éxito del personaje principal («AntiBildungsroman»), ya que de un modo postmoderno muy contemporáneo destruye la identidad de los personajes principales combinando lo sagrado con lo profano, la religión y la sexualidad en una lengua rica y lírica, pero a pesar de todo cruda.

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Elliott Smith- Either or

Steven Paul Smith (6 de agosto de 1969 – 21 de octubre de 2003), mejor conocido como Elliott Smith, fue un cantautor estadounidense de folk. Su instrumento primario fue la guitarra acústica, acompañada en otras canciones por bajo, batería y piano entre otros. Su voz era como un susurro, que en muchas canciones tenía un extraño efecto de doble voz. Vivió casi toda su vida en Portland, Oregon (Estados Unidos).

Antes de empezar su carrera en solitario, tocaba en la banda de rock Heatmiser, con la que llegó a sacar varios discos. Sacó su primer disco en solitario en 1994, y alcanzó reconocimiento en 1998 cuando su canción «Miss Misery», escrita para la película Good Will Hunting, fue nominada a un Oscar en la categoría mejor canción original.

Smith luchó contra la depresión, el alcoholismo y el uso de drogas por muchos años, como se puede apreciar en las letras de sus canciones. Murió en el 2003, a los 34 años, de dos puñaladas en el pecho que aparentemente fueron autoinfligidas. Las circunstancias de su muerte son dudosas.

Enlace: http://www.mediafire.com/?778qo2njid13z5l

Vic Chesnutt- Little

James Victor Chesnutt, más conocido como Vic Chesnutt fue un cantante nacido en Jacksonville, Florida el 12 de noviembre de 1964, y se suicida el 25 de diciembre de 2009.

Sufrió algunas lesiones por un accidente de coche a los 18 años que lo dejaron parcialmente paralizado y tenía un uso limitado de las manos, utilizó una silla de ruedas desde entonces. Se le considera uno de los exponentes más importantes del sonido contemporáneo estadounidense.Su primer álbum, Little, fue lanzado en 1990, pero su gran éxito comercial llegó con en 1996, cuando estrena Sweet Relief II: Gravity of the Situation, un álbum tributo en el que varios artistas cantan canciones compuestas por él.

Vic Chesnutt fue sin duda uno de los cantautores mas respetados en la actualidad, con una carrera de más de 15 años, y fans de renombre como Michael Stipe o Kristin Hersh. Otro de ellos, Jem Cohen, cineasta y fotógrafo, además de amigo personal, es quién sugirió hace unos meses al artista la posibilidad de aunar su folk intimista con el sonido de guitarras de casi toda la nómina del sello Constellation, pionero hace unos años en mostrar al mundo lo que significaba entonces el término post-rock. Murió el día 25 de Diciembre del año 2009, estaba en coma después de intentar suicidarse.

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Woody Guthtrie- Hits

Cuando murió, su obra había sido redescubierta por una nueva generación de músicos folk. Bob Dylan, quien lo visitó en los últimos años de su vida y dijo de él que era "su último héroe", escribió un homenaje de cinco páginas a Guthrie, Last Thoughts on Woody Guthrie, y le dedicó "Song to Woody", una de las canciones de su primer álbum, titulado simplemente Bob Dylan . Phil Ochs incluyó en su disco de debut, All the News That's Fit to Sing, la canción "Bound for Glory", que era tanto un homenaje a Woody como una crítica a la actitud de los que preferían olvidar el radicalismo socialista del cantautor.

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Woodrow Wilson Guthrie (Okemah, Oklahoma, 14 de julio de 1912 – Nueva York, 3 de octubre de 1967), conocido como Woody Guthrie, fue un prolífico e influyente músico folk estadounidense, gran identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como por su odio al fascismo y la explotación. su canción «This Land Is Your Land»inspirada en sus experiencias viajando por todos los Estados Unidos. En los últimos versos de la canción, Guthrie protestaba contra las desigualdades sociales.

En 1937 se hizo famoso en Los Angeles, junto con Maxine «Lefty Lou» Crissman, tocando en la radio música hillbilly y folk. Trabajando para la emisora KFVD, propiedad de un dirigente del ala izquierda del Partido Demócrata, Guthrie empezó a componer e interpretar canciones-protesta. Durante esos años (1939-1949) escribió a diario una columna de opinión para el periódico del Partido Comunista, People’s Daily World, acerca de la problemática de los inmigrantes del Medio Oeste en California. Militó también durante algunos años en el sindicato Industrial Workers of the World.

En 1939 se trasladó a Nueva York, donde se integró en el ambiente político izquierdista. Por entonces hizo sus primeras grabaciones de importancia: varias horas de conversación y canciones, que fueron grabadas por el folclorista Alan Lomax.
A finales de la década de 1940, la salud de Guthrie empeoró. Mostraba una conducta errática. Abandonó a su familia y viajó a California con Ramblin’ Jack Elliott. antes de regresar finalmente a Nueva York.

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Daniel Johnston- Dont be scared

Daniel Dale Johnston, es un cantautor y dibujante estadounidense, con problemas de transtorno bipolar. Tema incluso de documentales. En la actualidad vive en una casa adyacente a la casa de sus padres

Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. En sus primeras grabaciones Johnston canta en un registro alto, pero a lo largo de la década de los noventa su voz adquirió un nuevo carácter y tono y un estilo completamente distinto en cuanto a registro y dicción.

En sus primeros temas estableció una serie de temas que han sido recurrentes en la carrera de Johnston como el amor no correspondido, Casper, y superheroes de cómic como el Capitán América. Además, muchas de las canciones y del arte de Johnston revelan una propensión en él hacia el proseletismo religioso, sobre su concepción del cristianismo, advertencias sobre el demonio y una fijación por el número. Muchas de sus canciones tratan sobre su amor no correspondido hacia una mujer llamada Laurie Allen, la que pasó a ocupar la figura de musa idealizada en la que se inspira. Después de que ella se casara con un empresario funerario, Johnston comenzó a componer letras en las que Laurie aparece asociada a la figura de la muerte, combinándose con su relación simbólica al amor no correspondido.

Su música está repleta de su locura, pero posee una belleza asombrante, tanto que músicos como Sonic Youth, David Bowie, Beck e incluso el dibujante Matt Groening la han alabado. Kurt Cobain solía llevar con frecuencia una camiseta con la portada de el disco Hi, How Are You?.

La voz de Daniel Johnston es catalogada como la peor de todos los cantantes conocidos. Pero quien sabe, puede que también sea la mejor voz que ha existido jamás.

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