The Velvet Underground- The Velvet Underground & Nico

"Sin Velvet Underground la música moderna no sería como la que suena ahora" . El Punk no sería tal es estilo. El vanguardismo se hubiera quedado en un movimiento musical académico. No existiría una generación de Rockeros influenciados por la voz de Lou Reed.

Corre la frívola época de los sesenta, donde centenares de bandas hablan sobre el complejo concepto del amor bajo cielos de ácido. Mientras tanto Velvet Underground se dedica a preparar canciones sobre temas tan controvertidos en esa época como por ejemplo las drogas, sexo o el sadomasoquísmo. Todos mezclados con una nube de distorsión, noise, disonacia o como lo queráis llamar.

Lo cierto es que tuvieron suerte que un señor voyeur como Andy Warhol los escuchase en un garito de música Underground. Nada más oírlos quiso levantarlos, beneficiándose económicamente eso sí, el arte Pop no se hace por amor al arte. Al contratarlos Warhol los obligó a que contásen con la presencia de la modelo Nico en su primer disco, cosa que no les moló mucho.

Ya en su segundo disco "White light/White heat" expulsaron a Warhol y Nico. Este segundo trabajo es casi una obra conceptual antibelleza o antisonora y que creció más su mito.

Los dos discos posteriores decrecieron un poco en calidad al no contar con la presencia de John Cale el cual era el artífice de todas las movidas vanguardistas en la banda. La leyenda de esta banda en la música Underground se puede equiparar a la de los Beatles o los Rolling Stones.

Espero que disfruten de este trabajo excepcional.

Enlace: http://www.mediafire.com/?iyjnm0mty2k

Tom Waits- Real Gone

Huele a humo, huele a sudor y a Bourbon. Suena Tom Waits.

Nacido en en 1949, este cantante, compositor, actor e instrumentista ha tenido una carrera bastante prolífica y difícilmente etiquetable. Y es que, con algo más de veinte discos a la espalda, Tom Waits es de estos artistas que son tal y como se han hecho, de esos del “estilo personal”. Si bien es cierto que bebe mucho del blues, toca, o más bien transmuta su música con desgarros de jazz, tango, rock, música experimental, electrónica… una agría y atractiva mezcolanza, en definitiva.

Real Gone; lanzado en 2004, con colaboraciones de músicos como Marc Ribbot a la guitarra y Les Claypool al bajo, por poner un par de ejemplos, es un claro ejemplo del retorcido mundo interior del californiano. Ayudado por su esposa y productora Kathleen Brennan, a los 55 años este dinosaurio de voz cascada mezcla blues con beatbox, voces distorsionadas, megáfonos, instrumentos DIY y un largo etcétera de recursos. Una joyita con un sonido tan áspero como cuidado.

Ahora acérquense al minibar y y recuéstense en su sillón de orejas:

http://www.mediafire.com/?8vv63wxt7a6g0gc

The Stooges- Raw Power

The Stooges es una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos) considerada pionera del garage rock y precursora tanto de la música como de la subcultura punk.

Su primer disco, The Stooges (1969) fue producido por John Cale y a pesar de ser un fracaso comercial, fue un disco pionero, siguiendo el modelo musical de The Velvet Underground, especialmente influenciados por el sonido de discos como White Light/White Heat.

Fun house (1970) pese a volver a ser otro disco olvidado por las masas en su publicación, despertó en David Bowie un interés especial por este grupo, y en especial por Iggy Pop. Tal fue el entusiasmo de Bowie que consiguió que su discográfica los contratara.
Bowie también junto a Pop el tercer disco de los Stooges, Raw Power (1973). Tras esta grabación Iggy inicia un proceso de evolución interior y exterior, en lo musical y lo personal, dejando así de lado a la formación inicial de the Stooges en 1974 y emprendiendo una carrera en solitario.
Por sorpresa, casi treinta años después de su separación, los Stooges se reunieron en 2003 y comenzaron una gira .

En cuanto a este disco hay que decir que es una obra capital de la música Punk, por encima de bandas como los Sex Pistols o Ramones. Este disco en un principio era un disco agresivo, sin produción ni nada, pero David Bowie metió arreglos, cosa que no le gustó a Iggy. Al final hubo debate entre los fans.

A continuación dejo ambas versiones.

Enlace: http://www.mediafire.com/?ma20ynmwzyr (disco simple)

http://www.megaupload.com/?d=GSX054J8(reedición, temas puros)

The Mars Volta - Amputechture

Bueno, uno de los grupos (y discos) favoritos de un servidor.

The Mars Volta es un grupo estadounidense de New Prog o Rock Progresivo Experimental (y muchas acepciones más), la verdad es que es muy dificil de clasificar. La banda proviene de El Paso, Texas, aunque en la actualidad están establecidos en México.

The Mars Volta fué fundada en 2001 por Omar Rodríguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala, antiguos miembros de "At-the Drive-In", y "De facto" (El cual acabaría convirtiéndose en lo que hoy conocemos como The Mars Volta, a partir de que Omar y Cedric decidieran abandonar At-the Drive-In). Con el paso del tiempo el resto de los miembros han ido cambiando con mucha asiduidad, por lo tanto la lista de artistas relacionados es bastante extensa. Para comprender mas o menos la dinámica de este grupo podríamos remitirnos al booklet de éste Amputechture (album que nos ocupa), en el que se afirmaba que The Mars Volta es la sociedad Bixler-Zavala/Rodríguez López. Mientras que las composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group.

El estilo de The Mars Volta podríamos describirlo como un ritmo frenético y alocado en el que se denotan influencias de los mas variopintos estilos. Podemos ver influencias por ejemplo de Frank Zappa en esos solos que te desgarran por dentro, o incluso ritmos latinos que nos recuerdan a la america latina, cómo el son cubano. Todo ello envuelto en la voz de Bixler-Zavala, que al principio puede resultarnos estridente o incluso ridícula, pero una vez acostumbrados a verle cantar con ese peculiar acento en el que se mezclan español e inglés en sus letras, le cogeremos especial cariño.

Éste disco, Amputechture, es el tercer album de estudio de la banda. Fué publicado en 2006, y debutó en el top #9 en el Billboard vendiendo más de 59,000 copias en su primera semana. Amputechture marcó la primera vez que Omar y Cedric habían trabajado con una narrativa unificada. El proceso creativo esencial permaneció siendo el mismo: Omar creó la música (incluyendo las secciones de trompetas) y Cedric las letras, pero esta vez con la libertad de documentar las historias sin relación, con viñetas, chistes mucha gente, eventos y memorias. En el album colaboran diversos artistas, entre los que se encuentra la colaboración a guitarra ritmica de John Frusciante (antiguo guitarrista de los Red Hot Chili Peppers), que tocó en todo el album menos en un tema ("Asilos Magdalena").

En palabras del propio Cedric:

"Este álbum está basado en el miedo a Dios en vez del amor a Dios que va de la mano con el Catolicismo... Para mí, la religión es la razón por la que hay tantos conflictos en este mundo y pienso que es tan innecesario creen en el Dios de ojo azul, barba blanca y pelo canoso. Amputechture es mi manera personal de describir la iluminación o sólo la celebración de esta persona que es un chamán y no un loco. Va sobre la glándula pineal y cómo ciertos elementos que imitan una experiencia de DMT y cómo podemos acercarnos a la cura del cáncer y el SIDA si estamos más sintonizados con lo que sucede en la selva tropical." -Entrevista en MTV-

Como curiosidad, sobre el nombre del album. Omar declaró en una entrevista al Swicth Magazine:

"Esta palabra ha estado con nosotros durante mucho tiempo y queríamos utilizarla para algo muy importante. Para nosotros, este tercer álbum es muy importante y... No sé exactamente qué significa, pero el sonido de la palabra nos hace sentir bien."

Bueno, sin mas preámbulos el enlace: http://www.mediafire.com/?qp6po0cbks8kgcm

Frank Zappa- Hot Rats

Frank Vincent Zappa (Baltimore, 21 de diciembre de 1940 - Los Ángeles, 4 de diciembre de 1993) fue un cantante, guitarrista, compositor y artista satírico estadounidense.
De ascendencia siciliana, griega, árabe, francesa, irlandesa y alemana, fue el mayor de cuatro hijos. A causa del asma que Frank sufría, su familia se mudó en enero de 1951 a Monterey, California, unos 150 kilómetros al sur de San Francisco. Antes de volver a California (San Diego) a principios de los años 50, vivieron un tiempo en Pomona y en El Cajón. En 1955 la familia se reestableció en Lancaster, pequeña ciudad en el valle Antelope, en el desierto Mojave, unos kilómetros al norte de Los Ángeles. A los 15 años, Frank había pasado por seis escuelas diferentes, lo que quizá contribuyó al sentido de alienación que lo embargaría en su adultez.

Su padre, que había nacido en Sicilia, era químico y trabajaba cerca de la base Edwards de la Fuerza Aérea estadounidense, lugar dedicado en aquella época a la investigación en el campo de las armas químicas. Dada esa proximidad, tenía en su casa máscaras de gas, en caso de que hubiera algún accidente y es seguro que esto afectó enormemente al joven Frank: en su obra se encuentran varias referencias a gérmenes, guerra bacteriológica y otros aspectos de la industria militar secreta.

La situación de Lancaster permitió a Frank acceder a la estimulante influencia de los sonidos (musicales y publicitarios) de las radios de Los Ángeles y zonas aledañas, y sus padres le compraron un tocadiscos, discos, un televisor e instrumentos musicales. La televisión fue asimismo otra gran influencia: en casi todas sus obras hay referencias a ella, a sus programas, sus anuncios publicitarios y sus jingles.

Su obra cubrió una larga variedad de estilos musicales (principalmente, avant-garde, jazz fusión, y clásico contemporáneo) y se destacó en su mezcla de academia, ópera rock, absurdo, humor escatológico y satírico.

Creó y lideró una gran banda musical The Mothers Of Invention, posteriormente llamados solo «Mothers», por la que pasaron los mejores exponentes del rock y el jazz de su generación, un exquisito grupo de músicos entre los que destacan Jean Luc Ponty, George Duke, Steve Vai, Terry Bozzio y otros.

Pese a que gran parte de su obra fue alabada por la crítica, nunca obtuvo un éxito masivo, si bien nunca buscó tal cosa a lo largo de su carrera (lo cual puede comprobarse en sus declaraciones acerca de la corriente principal —«mainstream»— de la industria musical).

Enlace: http://www.mediafire.com/?ymrzdjdoigm#2

Kode 9- Memories of the Future

Kode9 es un músico radicado en Londres dedicado a la música electrónica como prudctor, DJ y dueño del sello discográfico hyperdub. El MC The Spaceape suele colaborar habitualmente con él.

Su carrera se inspira en lo que algunos periodistas y productores han dado en llamar el "hardcore continuum", aunque también toma elementos de la música dub. Es uno de los primeros impulsores de la escena dubstep (que él ve como una continuación de toda una serie de desarrollos cuyo origen está en el UK hardcore). Aparece en el recopilatorio Grimepublicado por Rephlex, y ha publicado el álbum largo Memories of the Future (feat. The Spaceape) en su propio sello Hyperdub.

Kode9 tiene un doctorado en filosofía por la Universidad de Warwick y ha publicado un libro, Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear.

Enlace: http://www.mediafire.com/?1uonwmizuru

Foetus- Nail

Foetus es el nombre general a uno de los mejores trabajos de J.G. Thirlwell, perteneciente al genero Industrial. El nombre de Foetus ha ido cambiando con el tiempo; el primer album Deaf Surfaced de 1981 estuvo bajo el nombre de You’ve Got Foetus On Your Breath. Desde los 90 se empezó a usar el nombre Foetus.

Enlace: http://www.mediafire.com/?tnyzjjty4tm