on Saturday, January 14, 2012

Si yo hubiese tenido la extraña oportunidad de ser un adolescente para mediados de los 70´s, y se hubiera dado la justa casualidad de poder estar en New York para esa época, seguramente que me hubiese dado una vuelta por el CBGB, clubcito cuyas siglas se traducían en “Country, Bluegrass & Blues”, y que irónicamente terminaría engendrando un movimiento artístico y cultural cuyos ecos cruzarían el océano, que se le daría de nombre Punk.


Sin duda alguna que hubiese ido más de una vez. Y hubiera gozado con The Ramones, y Talking Heads, Blondie, y B-52´s. Y sin duda alguna con los más subversivos, descastados y extraños de todos: Suicide. O cómo demostrar que un dúo de tecno minimalista era Punk. O cómo el Punk es, invariablemente más una actitud que un género musical.

El primer disco de ésta bonita banda editado en 1977 y llamado simplemente “Suicide” (conocido popularmente como “First Album”) es un ataque frontal de tecno-punk-blues-rockabilly-avant-garde- minimalista. Sus dos únicos miembros, Alan Vega (voz) y Martin Rev (Sintetizadores y demás implementos electrónicos) crearon un híbrido increíble, impensado para la época, y absolutamente solemne. No había facilismos ni clichés (y si los habían, sonaban a propios). Es tal vez, uno de los eslabones perdidos de lo que hoy conocemos como música “moderna”. Reconocida influencia de bandas y músicos tan disímiles como Joy Division Bruce Springsteen, Henry Rollins, New Order, Nick Cave y R.E.M. Es un clásico que muchos desconocen y algunos pocos admiramos con pasión. Verdadera pasión.

on Thursday, January 12, 2012






Nos situamos en la primera mitad años 70, época dorada del rock progresivo, bandas cómo Génesis, Yes y Jethro Tull (por poner unos cuantos ejemplos) ocupaban las listas de éxito e iban siendo reconocidas mundialmente. En ese resurgir musical es dificil alcanzar el éxito si no sigues las corrientes musicales populares, ese es el caso de Gentle Giant.

Esta banda, fundada por los hermanos Ray y Phil Shulman, fue una de esas pocas bandas que apostaban en sus inicios por la creación de un sonido personal y auténtico, considerando la propia innovación musical mucho mas importante que cualquier éxito comercial. Así lo decían los propios miembros de la banda que afirmaban que su motivación era la de "expandir las fronteras de la música popular contemporánea a riesgo de tornarse sumamente impopulares".

Y así fué (al menos en sus inicios). Gentle Giant está considerada una de las bandas mas originales y eclécticas en lo que se refiere al rock progresivo del siglo XX. Su calidad musical es indudable, con multiples recursos musicales, cantos juglares, continua reinvención y experimentación y un repertorio instrumentistico que supera las 3 decenas entre todos sus integrantes.

Una pena que no cosecharan el éxito que merecían sólo por intentar mantener su personalidad, pues años mas tarde intentaron adaptarse al público popular, a partir del surgimiento del punk, para cosechar un poco de mas fama, cosa que provocó que la calidad y personalidad del grupo cayese un poco en picado. Una pena. Quizás deberieron de intentar mantener esa personalidad que les caracterizaba en sus primeras obras, y con suerte, hubieran alcanzado la madurez sufiente como para ser mejor reconocidos. En fin, nunca lo sabremos.

Les dejo a continuación con, posiblemente, sus dos mejores obras: Acquiring the Taste (1971) y Octopus (1972).

El primero fué el segundo album de estudio del grupo, cuando aún su sonido no se habia consolidado del todo.

En contrapartida tenemos a su cuarto album de estudio, donde ya se notaba la madurez alcanzada por el grupo. Notamos una mayor armonía tecnica y ese estilo que caracterizaría a Gentle Giant y que lo harían completamente diferente al resto.

Sin mas dilación, os dejo con ésta pequeña y simpática locura musical.

Acquiring the Taste: http://www.mediafire.com/?yoz8qy0s0nz8ayk
Octopus: http://www.mediafire.com/?28bza92kn5fvd3d
on Wednesday, January 11, 2012

Los autores del inmortal "You are gonna miss me" incluido en este album, fueron la primera banda de rock en utilizar el término "psicodélico" para describir su sonido.

La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital. La banda siguió grabando Bull of the Woods sin su presencia, como hizo Pink Floyd con la ausencia de Syd Barrett.

Bull of the woods fue el album postumo de la banda, ya que al final fue un proyecto casi en solitario de Stacy el guitarrista y uno de los principales compositores de la banda. Durante el proceso de creación de este album el resto de miembros de la banda acabaron en lugares muy dispares, Tommy hall viviendo en una cueva con traficantes de marihuana, otros en vietnam

Un sonido fresco, rock sesentero, ideal para levantarte por las mañanas con buen pie.

on Sunday, January 8, 2012
Abróchense los cinturones, después de un tiempo subiendo cosas experimentales cambio de temática y entro con el Funk.

El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Como voz principal de la formación The Impressions, hizo algunas de las más importantes grabaciones del soul vocal de los 60.

Emprendió su carrera en solitario en la década de los 70, inspirado en el funk y añadiendo rasgos urbanos a la música soul, siendo uno de los máximos exponentes de estilos como el blaxploitation, el Chicago soul, el uptown soul y el soul psicodélico.

Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, realizando su mediante sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del Chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.

Como guitarrista, manifiesta ciertas influencias de la música negra más latina, algo que también dejó entrever en ocasiones dentro de The Impressions en los años 60. Durante la década posterior mejoró su trabajo como guitarrista y productor añadiendo ciertas esencias del funk y el rock Chicago.

Curtis Mayfield nunca estuvo dispuesto a sumarse a la corriente pop de acercarse a grandes masas como hacían, en especial, las estrellas de Motown.


En fin, os dejo con este disco, el cual es ideal para escuchar mientras te das un buen baño caliente y te evades de la tensión mundana.


Grupo catalán que en 1970 publicó su trabajo homónimo con unas ventas inferiores a 400 copias. Se trata de un trabajo, ante todo experimental, que casi podría meterse dentro de la vanguardia por su uniformidad y iconoclastia, aun teniendo fragmentos de profundas reminiscencias folk.

Estas reminiscencias folk aparecen como algo armonioso y contrarrestan magistralmente las partes más disconantes del avant-garde. Este trabajo es relacionable con el krautrock de por aquel entonces, sin embargo es muy complicado establecer un paralelismo certero entre estos catalanes y un grupo germano de por aquel entonces.

Se trata de un disco legendario para el rock progresivo español de levante y por tanto es normalmente encuadrado dentro de esta categoría. Como curiosidad, aquí debutaría el cantautor Jaume Sisa.

LINK: http://www.mediafire.com/?v6vi6w4xia6efk4
on Wednesday, January 4, 2012


Throbbing Gristle es probablemente el grupo más trangresor que conozco. Desde que abrí el blog he cometido un gran error de subir discos de grupos industriales como Test Dept o Esplendor Geométrico sin pararme antes a hablar de esta banda.

Una importante influencia de esta banda es John Cage, que como dije anteriormente probablemente es el padre del Noise. A parte están todas las bandas que nombro siempre que hablo de Avant-garde, como Velvet Underground, Captain Beefheart, John Zorn, Joy Division, John Coltrane, la escena Krautrock... Volviendo al tema, tomando las ideas de Cage desarrollaron toda una obra basada en el ruido y el perfomance. Para entender el porqué de esto hay que meterse un poco en la época, hablamos de tiempos en los que las industrias en europa no te dejaban tiempo para vivir y lo poco que vivías era con ruidos de maquinarias metálicas para producir. Ya no había campesinos, si no manos de obras baratas.

Throbbing Gristle en su música intentó plasmar eso, quizás así en parte se entiende el porqué del termino industrial. ¿Y como hacerlo? estaba claro que usando intrumentos convencionales no iban a cambiar nada en la música, pues todo estaba casi inventando. Tomaron los avances en la electrónica de Alemania de los grupos de Krautrock y a partir de ello construyeron música basada en ruidos cotidianos. No les importaban la armonía, la estética, la belleza, sonoridad... Les importaban simplemente mostrar la agonía humana, sus lados oscuros y obsesivos... Y si para ello debían usar ruidos chirriantes para los oídos pues bien.

Claro ejemplo de que su intencion era explorar la oscuridad humana son sus presentaciones en vivo, altamente confrontacionales, solían usar imágenes perturbadoras (incluyendo pornografía) y fotos de campos de concentraciones nazis, dándole al grupo una reputación "notable".

A parte de esto, fundaron el sello industrial record, en el cual se encuentran obras imprescindibles de muchos grupos de este genero y fueron pioneros en el uso de samples pre-grabados y uso de efectos especiales para producir un trasfondo distintivo y altamente distorsionado, usualmente acompañado por letras cantadas o habladas por Genesis P-Orridge.

Os aviso, no esperéis canciones que cantar, melodía alguna o ni siquiera música... Si no los conoces son algo totalmente diferente a lo que has escuchado jamás. Si tras mis avisos os atrevéis aún así con Throbbing Gristle hacerlo con tiempo y no interrumpáis el disco, perderéis el hilo.

En fin amigos os dejo con dos discos, el primero de ellos más "accesible" y el segundo más trangresor en forma, yo recomiendo el segundo, pero cada cual lo suyo...




Como complemento a este artículo podéis leer esta página para informaros más de la música industrial. http://elsitiodeltopo.com.ar/musicaindustrial.htm
on Monday, January 2, 2012

Empezaré este año con un descubrimiento reciente de un movimiento musical derivado del progresivo. Es el denominado "Rock in opposition (RIO)" , fue iniciado por Henry Cow en Europa, al cual las industrias discográficas se negaban a reconocer su inusual música. Henry Cow tempranamente se dedicó a recorrer Europa, donde encontró muchos grupos innovadores totalmente desconocidos y rechazados por sus paises. Con el dinero que recibió de una beca montó con cinco grupos un festival en Londres llamado "Rock in opposition" , con el lema "lo que las compañías discográficas no quieren oir", este evento tuvo lugar en 1978. Este festival tuvo una acogida por la prensa mundial mayor de lo esperada, lo que provocó que se creara todo un colectivo musical.

En cuestión estilística es difícil dar unas características comunes para todos los grupos del movimiento, son grupos influenciados fuertemente por el avant garde (por ejemplo Velvet Underground), el Free Jazz, blues y el progresivo sobre todo. Las primeras prensentaciones de Henry Cow sirvieron incluso de soporte a Pink Floyd que venía contruyendo su "bluespsicodelia".

Otro grupo que recomiendo de esta corriente es "Univers Zero"... En fin dejo de daros la lata y os pongo el enlace abajo