on Saturday, March 3, 2012


Hoy le voy a dedicar la entrada al presente disco, que hoy, 3 de febrero de 2012 cumple nada más y nada menos que 40 años (Buauh, 40 años, si podría ser hasta su hijo...). Se trata de Thick as a Brick, de Jehtro Tull.

Para los que no estén familiarizados con el grupo, decir que Jethro Tull es una banda de rock progresivo dirigida por el escocés Ian Anderson, que empezaron su actividad allá por 1968, y desde entonces han seguido en actividad ininterrumpida hasta el día de hoy, siendo después de los Rollings, la banda que lleva mas tiempo en activo del mundo. Poco tiene que ver la formación presente con lo que fueron en el día de la publicación de esta obra, muchas personas han pasado por esta agrupación, y sólo Ian Anderson, su voz y su flauta travesera se han mantenido impasible al paso del tiempo desde que él mismo fundase la banda.

Los origenes de este disco se remontan a cuando por aquellos años la crítica especializada empezó a denominar a Jehtro Tull como un grupo progresivo, tras la publicación de Aqualung. Ian Anderson se lo tomó medio a broma, pues veia absurdo que lo compararan con discos tan conceptuales como los producidos por Yes y ELP. A lo que respondió con este disco conceptual, a modo de parodia de esos discos superpretensiosos que eran tan abundantes en el panorama de aquellos años.

En fin, ¿qué decir mas? Nos encontramos con el considerado por muchos, entre los que me incluyo, como el disco cumbre de su carrera (con el permiso de Aqualung, disco también recomendabilísimo). Se trata de una musica adsequible a todo tipo de público y facil de digerir, un rock progresivo sin pretensiones con elementos folk, con la característica flauta travesera de Ian Anderson.

Enlace: http://www.mediafire.com/?60b1syelctbbte0
on Friday, March 2, 2012


Hoy no vamos a la ciudad de Detroit para rescatar este disco de The Detroit Cobras, "Life, Love And Leaving". El segundo álbum de  la banda norteamericana. The Detroit Cobras nació en los años 90 y está liderado por Rachel Nagy. En su repertorio nos encontramos con versiones de canciones de los 50s, 60s etc pero tranquilos, esta banda borda todas las convers consiguiendo que disfrutemos de canciones que ya conocíamos pero con un aire fresco (garage-rock) que les va bien. Muy bien.

The Detroit Cobras cuenta con 4 discos, el último de 2007, y en todos ellos mantienen el mismo nivel y calidad haciendo que disfrutemos de todos sus discos.

Altamente recomendable:


Cursive es una banda de post hardcore / rock experimental / indie rock que lleva en esto desde el 1995, de la escena independiente de Ohama, una de las más variadas y prolíficas de los últimos años (con grupos tan importantes como Bright Eyes, The Faint o el gran Simon Joyner). Su música ha pasado por varias etapas, pero se los conoce sobre todo por una mezcla de lo más duro del post hardcore con un cello rock bastante entrañable.

Con el tiempo han cogido una mayor influencia synth pop / post punk, y lo que nos traen ahora, en febrero de 2012, es un disco tremendamente conceptual (de hecho, presentado como una obra de teatro, con las letras siendo el guión), de hardcore punk con toques de dark cabaret y emo, presencia de sintetizadores y bastantes toques experimentales, vanguardistas y post rockeros (pero con una tremenda energía propia del post hardcore). Y, además, en este disco predominan unas letras emotivas y poéticas como pocos (Tim Kasher, en esto de las letras, es simplemente perfecto), que cuentan la historia de dos hermanos separados al nacer que se encuentra en casa de sus padres biológicos, lo que que no es sino el encuentro de las dos partes de Kasher, la moral y el instinto, y la lucha entre ambas (un tema de reminiscencias muy clásicas).

El disco está lleno de temas únicos, variados como en pocos discos y con una composición y producción brillante (la producción a cargo de Matt Bayles, que ha producido, entre otros, a Minus The Bear, Soundgarden, The Blood Brothers, Pearl Jam o Mono). El registro del álbum va desde el synthpop desenfadado de The Sun and The Moon, pasando por las instrumentales ambientales y post rockeras (Lullaby For No Name y This House Is a Lie), por los temas punk cabaret rítmicos como The Cat And The Mouse o Drunken Birds hasta la delicadeza folk de Eulogy for No Name, que desemboca en un final completamente post metal. Vamos, una joya. El año 2012 empieza muy muy fuerte.

on Thursday, March 1, 2012



Ante todo quisiera salir de lo habitual en este post y daros a conocer la existencia de este recopilatorio, que ha salido a la luz hace apenas tres cuartos de hora. Un recopilatorio internacional para el cual nosotros, los archaeoptéricos ultraavantgárdicos del espacio exterior, hemos tenido el placer y honor de colaborar aportando nuestro granito de arena.

Lejos de parecer nepotista el hecho de que lo postee yo mismo y aparezcamos, que conste que lo hago por el resto de grupos aquí presentes, que son (por lo que llevo escuchado) unos fenómenos desconocidos, habitantes de esos inmensos mundos que son Last.fm y Myspace.com. Encontraréis algunas caras conocidas que ya aparecieron en el trabajo para despedir el 2011, NewSounds, también posteado en este blog (aquí), como el dúo de dream pop / shoegaze Unsuspected o la artista ambient Evey Mills.

El responsable (¿culpable?) de la creación de este recopilatorio es el joven post-rocker Mauro Beltrán, alias Crimson Mourn, quien, ojeando su libreta de direcciones, ha consensuado parlamento con todos los grupos aquí presentes, siempre guiado por el aprecio mutuo y el mejor afán, el de descubrir un poco todas estas bandas tan injustamente desconocidas por el gran público. La portada corre a cargo de la fotógrafa Maider Jiménez (http://www.emeclick.com/), que aparte de ser una fotógrafa impresionante es mejor persona y amiga aún si cabe. No descartéis verla en próximas publicaciones profesionales del ámbito nacional...

Nada más que añadir, sólo que, aun siendo ya bastante grande (2 horas y media, 30 artistas) el del año que viene se comenta que tendrá NADA MENOS QUE 100 ARTISTAS. Impacientes esperamos.

PD: agradecería eternamente si difundiérais este archivo o este post mismamente ya que al tratarse de un recopilatorio internacional de bandas jodidamente indie, todas ellas están realizando su parte difundiéndolo. Y cuando digo internacional, no es coña. Hay hasta un proyecto de post-rock de la India, de Australia, de Japón, de Nueva Zelanda, de Canadá, de Italia, de Australia... de todas partes y de ninguna a la vez. Bueno, si os da pereza hacer propaganda ajena, consideradlo como una especie de experimento sociológico. Pero hacedlo, porfaplis ^^

LINKS

(nota: el archivo no se descomprime si no se han descargado las dos partes)


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Muchas gracias a todos
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Disco Inferno
fueron de las primeras bandas en utilizar samplers en un grupo de rock,se empezaban a usar secuenciadores como el Cubase, pero de forma precaria, sampleabas trozos de canciones pero luego tenías que tocar encima instrumentos a tiempo real formando collages sonoros artísticos. Esta música era como pintar un cuadro, capas y capas de colores superpuestos para lograr un sonido peculiar y personal a la vez. ¿Podría ser arte? ¿dejaría de ser rock? ¿más que músicos eran artistas? Déjemoslo simplemente en que Disco Inferno utilizaba samples de Edith Piaff y de Iggy Pop en sus temas y que como buenos experimentadores estaban probando la nueva tecnología. En ese momento es cuando se crea y el Cubase se hace popular, apto para producir cualquier tipo de mierda. Y resulta que ahora toda la mierda actual se graba con secuenciadores como este, hasta Shakira y Bustamante, lo que pasa es que ninguno de los dos han escuchado a Disco Inferno. Eso es lo triste.

En fin, todo buen adepto al sello Rough Trade records debería escucharlos (y el que no también). Son unos de los padres del la llamada etiqueta "post rock" impuesta por Simon Reynolds. Aunque ni mucho menos son solo eso como comprobaréis...

Enlace: http://uploaded.to/file/7lsjubie/Disco_Inferno-The_5_Eps-2011-DPS.rar%20target


¿Y si os dijera que Ryan Gosling (Drive, Blue Valentine, Lars And The Real Girl etc) tiene un excelente grupo de música en el cual el es el cantante-guitarrista-bajista junto con Zach Shields? Pues si señores, tiene un grupo de música y es este que os traigo hoy, Dead Man´s Bones.

Este disco vio la luz en el año 2009 y contó con la colaboración del coro de niños del conservatorio de Silverlake que nos ayudan a meternos en un disco de sonido folk en ocasiones con un sonido "oscuro". Todos estos elementos bien mezclados dan lugar a un disco genial y sin duda alguna muy recomendable.

Como dije anteriormente el disco vio la luz en 2009 y por ahora no se han escuchado rumores sobre un nuevo disco para este año 2012 pero estoy seguro de que cuando lo escuchéis tendréis las mismas ganas que yo de que salga.

Espero que lo disfrutéis:

“Música para sospechar…”



Hoy nos vamos de concierto, salimos con los colegas, la chupa de cuero, el pitillo, la cresta y las gafas de sol: nos han dicho que en un bareto tocan los Kostron Class.

Entramos al garito, y vemos a los músicos despachándonos un buen PsychoBilly, como el que no quiere la cosa. Al acercarnos a la barra a por una copa vemos a Tarantino aplaudiendo con énfasis etílico. Los Kostron llevan el ritmo en la sangre, y su sonido crudo y directo hace que antes de que nos demos cuenta estemos moviendo la cabeza como esos perrillos bailongos de los coches. De aquí a dos horas estamos todos con un collarín.

Surf, ska, psycho, blues, punk… El cuarteto granadino Kostron Class se forma en 2007, grabando su primer disco; el autoproducido “Tapas y Chilipibitas” un año más tarde en los Pink Studios . El verano de ese mismo año fue presentado en Berlín y un par de salas españolas, tras lo cual el grupo se separa, volviendo a tocar para el Día de la Música en la FNAC de Barcelona, en el año de Nuestro Señor 2011.

Saca las gafas de sol y salte a la terraza a disfrutar del día de resaca, no sin antes seguir el enlace: http://www.mediafire.com/?655wqenm89upv90