Gorillaz - Gorillaz

Aprovechando que hoy ha salido a la luz un nuevo videoclip de Gorillaz me estreno en el blog recomendado el primer disco de la banda que vio la luz en 2001.

La aportación de este disco al blog le va genial ya que Gorillaz nació de la de idea de Damon Albarn (cantante de Blur) y Jamie Hewlett (dibujante de Tank Girl) de burlarse de toda la basura de la cadena MTV. Gorillaz es una banda nacida en UK y formada por 4 dibujos animados 2D, Murdoc, Noodle y Russel y nos ofrece una mezcla de sonidos muy interesantes: Rock alternativo, electronica y rap. Empezó a formarse en 1998 pero no vio su primer disco hasta 2001. Con cuatros álbumes de estudio, compilaciones y demás se ha comentado muchas veces el fin de la banda pero con videos como el de hoy, que forma parte de la publicidad de Converse para anunciar sus nuevas zapatillas, parece que ese fin no llegará nunca. Mientras que sus discos continúen teniendo la calidad de siempre esperemos que tarde en llegar ese final, ¿no?

Aquí os dejo con el enlace para descargar su primer disco:
Gorillaz - Gorillaz (Mediafire)

Have a Nice Life - Deathconsciousness

Llegó la hora ni más ni menos que de estrenarme, pero antes que nada, dar las gracias a Ruso por hacerme un hueco y decir que estoy encantadísima de pertenecer al blog.

A juego con el momento, os traigo un disco que para mi es perfecto, hay miles de discos que son brutales, pero este tiene un cierto significado para mi, y recuerdo que la primera vez que lo escuché, por allí el 2008, me dejó boquiabierta y hasta entonces no he podido describir nada de lo que me sigue produciendo al escucharlo, solo sé que me enamoré de él a la primera escucha. Una lástima que no hayan seguido haciendo mucho más juntos, aunque si no me equivoco, tienen pendiente sacar algo nuevo.

Solo con la portada, La muerte de Marat, ya nos dice mucho, un disco repleto de alegorías a la muerte, ellos son Have a Nice Life con su Deathconsciousness, un grupo de dos chicos, Tim Macugauno y Dan Barrett (ahora en solitario como Giles Corey, algún día subiré algo de él también porque este hombre es un genio) con influencias shoegaze, post-punk, industrial llegando incluso al drone, donde lo que parece una mezcla de géneros imposibles de unir, ellos en 79:40 minutos lo convierten en obras maestras, con una sonoridad increíble que podemos apreciar en cada una de sus piezas llenas de melancolía y desesperación, ritmos lentos, pausados y alguno que otro destructor.

Podría seguir escribiendo muchísimas más cosas de ellos, que en algunas ocasiones me recuerdan a Joy Division, a los 80, a las guitarras de Fugazi o los grandes Ride, pero no quiero extenderme más, os invito a que los escuchéis y lo descubráis por vosotros mismos, porque no es para arrepentirse.

Enlace: CD1 CD2

Daft Punk- Alive 2007

“Touch it, bring it, Pay it, watch it,
Turn it, leave it, start - format it.”

Cuando me hablan de House me entra la risa. Y es que el techno comercial que está tan de moda últimamente no tiene apenas que ver con estos dos monstruos del Synth Pop, los quasi padres del house que se escucha de hoy en día, que viene a ser una caricatura de Daft Punk.

Daft Punk es sencillo (que no simple) de escuchar; sólo hay que tomarse su tiempo, relajarse, dejar que las voces ultrafiltradas te hablen, escuchar a las máquinas, entrar en simbiosis con sus incesantes ruiditos electrónicos; sentir el bombo golpeando rítmicamente en los tímpanos, dejarse mecer por las guitarras distorsionadas y los sintetizadores en una balsa de arcos galvánicos y pequeñas descargas eléctricas que te hacen cosquillas en la nuca.

Es entonces cuando llega el escalofrío, y dejas estar un rato la sensación antes de volver a la realidad.

Formado por los franceses Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, Daft Punk lanza Homework, su primer álbum, en 1997, seguido de Discovery en 2001, Human after All en 2005, y el disco que hoy nos ocupa: el increíble Alive 2007, para conmemorar la gira 2006-07. También han hecho la banda sonora para la película Tron: Legacy, sacando en 2010 el disco con la banda sonora.

Con un cuidado apartado visual, en el que destacan sus trajes y cascos de robot y una ingente cantidad de efectos visuales, un directo de Daft Punk es una experiencia perfectamente medida y encajada: la música pide esa estética tan concreta, y viceversa.

Electrizante, el enlace aquí: http://www.mediafire.com/?6kq020vj1c65a3s

Oval- 94 Diskont

Decir que la música electrónica alemana siempre se ha ubicado a la vanguardia internacional no es algo novedoso, pero resaltar la ductilidad y originalidad de sus ideas deviene, por lo menos, una cita obligada. En la primera instancia, Kraftwerk no sólo entregó al techno una forma, sino que resolvió el problema de su cotidianeidad (Autobahn, “Ohm, Sweet Ohm”, Trans-Europe Express). Después, mientras algunos grupos ingleses planificaban un discurso artie de la alienación (Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire) y otros se centraban en el proceso de consumo (Soft Cell, Human League), la propuesta de los grupos alemanes resultó ser de un carácter mucho más desenfadado, resuelto a experimentar con cualquier clase de material (para comprobarlo, basta con escuchar el humor irreverente del primer Der Plan, o al granadino Gaby Delgado -DAF- cantando en castellano “Y la gracia” encima de lacerantes ritmos programados).

Se me ocurre que la aparición del grupo alemán Oval puede provocar un grado similar de comparaciones en el contexto musical contemporáneo. En momentos en que la tecnología se ha incorporado como un aspecto esencial de la vida cotidiana, daría la impresión de que binomios ingleses como Black Dog , Autechre y FSOL componen música con el mismo placer con que se sientan a encender su MODEM o COREL DRAW; para ellos, la electrónica forma parte constitutiva de un todo absorbente donde -acorde a Hebert Marcuse en su One-Dimensional Man- se funden indistintamente el arte, el trabajo y el placer. La música de Oval, en cambio, permite disfrutar del déficit de esa integración; superando la íntima relación proteica entre monitor y apéndice nasal, se convierten en el primer grupo auto-conciente de la era digital.

“La música es un buen medio para transportar nuestras ideas. Nos gusta tener nuestro material para poder penetrar dentro de un discurso digital en el que podamos intercambiar opiniones y puntos de vista.”

Enlace: http://www.mediafire.com/?mgftttm00zo

Gong - Radio Gnome Invisible Trilogy [3 álbumes] (1973-1974)

Estaba yo debatiéndome en elegir un disco de Gong que subir. Así que me dije.. ¿Qué demonios? Voy a subir la trilogía completa de Radio Gnome Invisible, que tengo mucho tiempo libre.

Gong es una banda de rock progresivo y psicodélico (también catalogada dentro del escenario Cantebury y algunas veces como space rock). Pero mejor quitemos todas estas clasificaciones absurdas. Porque en realidad, no sirven para nada, puesto que Gong es una de esas bandas basadas en la experimentación y creacion de ese tipo de sonidos que se disfrutan mucho mejor estando (recostados, si se puede) ensimismados con el vacio de nosotros mismos.

Todo se remonta a cuando, a principios de los 70, el por aquel entonces miembro de Soft Machine, Daevid Allen se viera obligado a quedarse en francia debido a problemas legales cuando intentaba viajar a Reino Unido. Allí formó y lideró un grupo de musicos afines, conformando lo que vendría a ser una comuna hippie, repleta de excesos de improvisaciones, fantasías, colocones y muchos gorritos estrambóticos.

Las tres obras que nos ocupan sirvieron de base para la denominada Gong Mythology, y hablan de la historia de Zero, y la de un planeta habitada por gnomos y representante de los ideales de la banda, llamado Gong. Podría relataros la historia, pero os lo dejo a vuestro mayor o menor interés (que malvado soy).

Tras la publicación de estas genialidades, Allen se negó a salir a los escenarios durante 1975, puesto que era capaz de sentir un "campo de fuerza" que le estaba avisando de algo. Por estas razones se vió obligado a dejar la banda, lo que supuso el principio de un interminable devenir de cambios que los haría disgregarse en pequeños subgrupos, cambiando constantemente de personal. Allen siguió con su mitología por separado (como Planet Gong), luego se volvieron a unir los subgrupos, y muchos cambios más, que unido a los cambios constantes del nombre de la banda, hace casi imposible no padecer de dolor de cabeza si uno intenta seguirles la pista.

Nos encontramos ante discos muy conceptuales, y un tanto diferentes entre sí también. Están repletos de letras absurdas al mas puro estilo Zappero, influencias del jazz, psicodelia, atmósferas espaciales, subrealismo, lámparas de lava, y muchas, muchas setas (en las letras no paran de hablar de té, pero a mi no me la cuelan xD)

Los tres son grandes trabajos, aunque yo no dejo de debatirme entre "You" y "Angel´s Egg". En fin, como se suele decir, juzgad por vosotros mismos.

The Flying Teapot: Radio Gnome Invisible I (1973): http://www.mediafire.com/?qe0ezy2uw5mgq2e
Angel´s Egg: Radio Gnome Invisible II (1973): http://www.mediafire.com/?c05u83l440j1p64
You: Radio Gnome Invisible III (1974) : http://www.mediafire.com/?gz3tndlwrprwwvr

Ya que Sefir ha cogido la costumbre de poner ejemplos de canciones vía youtube, yo os dejo con uno de mis temas favoritos de la banda, del album You: Master Builder.

Animals as leaders - Animals as leaders (2009)

Hoy es mi cumpleaños, así que para celebrarlo, os traigo uno de los mejores grupos que he escuchado en este último año.

Animals as leaders - On impulse

Anteriormente se ha hablado de un nuevo movimiento llamado Djent, basado en riffs asimétricos con guitarras de 7 u 8 cuerdas, con diversas influencias o variedades, como el jazz o el math.

Este grupo está basado en un artista del mundo del Djent, Tosin Abasi, guitarrista de 8 cuerdas. Escribió y grabó casi todo el album, y mas tarde entraron Javier Reyes como 2ª guitarra (8 cuerdas tambien) y el baterista Navene Koperweis, dejando el bajo solo para estudio.

El album refleja el virtuosismo de Tosin a la guitarra, dejándonos tanto pasajes limpios como riffs metálicos y lineas melódicas basadas en las técnicas de "tapping" o "sweep picking" entre otras.

Si os gusta la guitarra eléctrica este disco no os dejará indiferentes.


Animals as leaders - Animals as leaders (2009)

Godflesh- Us and them (1999)

Siempre hablamos de postpunk, postrock, posthardcore, post(xx). Pero olvidamos a menudo el postmetal. Este es un genero relativamente nuevo. Una definición según la wikipedia sería:

"La manera más simple de definir el post-metal es como una fusión entre el heavy metal y el post-rock, uniendo las voces guturales y las guitarras distorsionadas del heavy metal y del post-hardcore, con la instrumentación básica y limpia del post-rock. Las canciones suelen fluir en tempos medios y lentos, enfocándose más en los cambios de acorde que en el virtuosismo y los riffs de guitarra, evitando normalmente los solos."

Podríamos citar bandas más conocidas como Isis o Pelican, pero lo cierto es que esta es la precursora de toda la movida. En realidad Godflesh es una banda de metal industrial. Es conocida por su mezcla única de ritmos de tambor de la máquina industrial con zumbido, guitarra discordante y graves potentes, intermitente.

Como parte de su proceso de experimentación presentaban voces a menudo con sonidos guturales, haciendo uso de algo parecido a la técnica de gruñido, sin embargo, a veces también muestran un lado más suave y melódico . La monótona voz de Broadrick entonando desesperados himnos nihilistas acompañada de los claustrofobicos paisajes sonoros de la guitarra y el bajo atrincherados por los pesados muros de una batería repetitiva son la formula perfecta que los hace reconocibles para muchas otras bandas que los mencionan como influencia.

Todo aquel que vaya al Primavera Sound debería pasarse a verlos.

Enlace: http://www.mediafire.com/?ymg3nnzcyng

Por cierto, encontré esta página, aquí está el resto de su discografía, por si os interesa la banda:

http://cultofruins.blogspot.com/2010/04/godflesh-discography.html